Sängerin Marina Tadic ging von „Ich kann nichts tun“ zu „Ich bin anscheinend etwas wert“

Mit 33 Jahren ist Marina Tadic viel zu jung, um Erinnerungen aus erster Hand an Nirvana zu haben, aber trotzdem: Diese Rockband hat sie tatsächlich dazu gebracht, sich durch Musik auszudrücken. Man merkt es den Alben nicht an, aber Eerie Wanda, das musikalische Pseudonym des kroatisch-niederländischen Musikers, verdanken wir in diesem Sinne ein wenig Kurt Cobain.

„Nirvana hat meine Welt geöffnet“, sagt sie, während sie in einem Café in Nijmegen an ihrem Ingwertee nippt.

Stellen Sie sich eine Schulgemeinschaft in der Region Nimwegen-Groesbeek vor, circa 2003. Ein schlankes 14-jähriges Mädchen namens Marina Tadic sucht nach ihrem holländischen Weg, ein Kind kroatischer Eltern, das in Bosnien-Herzegowina geboren wurde und vor dem Krieg geflohen war Jahrzehnt.

„Ich sah Nirvana-T-Shirts auf der Treppe und im Flur, lernte die Musik kennen und ging im Internet in die Bibliothek, um zu sehen, wie sie aussahen. Zuerst war es Kurts Gesicht, das mich ansprach, aber Nirvana lehrte mich bald etwas, womit ich wirklich etwas anfangen konnte: die Erkenntnis, dass jeder Musik machen kann, auch wenn man es technisch noch nicht kann. Dass es nicht schwer sein muss. Und dass du du selbst sein solltest, so gut du kannst.‘

Künstler mit Ton

Als Unheimliche Wanda begann sie nach und nach mit letzterem auf ihrem wunderschönen, kürzlich erschienenen dritten Album Internes Funkgerät Mehr als jemals zuvor. Außerdem klingt sie paradoxerweise immer weniger wie Nirvana, wenn sie das überhaupt jemals getan hat.

Freitag sie wird während Le Guess Who in Utrecht auftreten. Im Theater Kikker zeigt sie (‚erst zum zweiten Mal‘) die Arbeiten von Internes Funkgerät Live auftreten. Wie genau? Das ist bei Eerie Wanda immer eine Frage.

„Das Festival hatte den konkreten Wunsch, es in Duo- oder Solo-Besetzung zu machen. Das machen wir also, nur wir beide: Peter Johan Nijland und ich. Das Album klingt arrangiert ziemlich voll, aber wir haben alles für zwei Personen neu arrangiert: Gesang, Gitarre und Synthesizer, mit einigen Drumbeats auf einem Backing Track. Viel mehr Platz dann auf dem Album. Peter ist wirklich ein Künstler mit Klang. Live mache ich das gerne ganz anders.“

Es passt auch zu ihrer Entwicklung seit 2016. an summen (2016) Eerie Wanda war eine Band mit Bassist Jasper Verhulst (auch bekannt für Jacco Gardner und Altin Gün) als wichtigster musikalischer Komplize von Tadic. Der Gitarrensound wurde subtil in die Sechziger-Sauce getaucht, die wir auch von jemandem wie Angel Olsen kennen.

an Stadt der Haustiere (2019) blieb sie bereits „näher an Marina“, wie sie selbst sagt, obwohl sie die Songs mit Hilfe von Verhulst und einigen anderen immer noch „bandartig“ kolorierte.

Jetzt weiter Internes Funkgerät, hebt sie so richtig ab, mit ihrem Produzenten – dem amerikanischen Underground-Veteranen Kramer – als einzigem Begleiter. Ein breiter, cineastischer, transparenter Dream-Pop-Sound ist das Endergebnis. Der „Band-Sound“ der früheren Alben ist etwas Mysteriösem gewichen. Etwas reicher.

Unsicherheit abschütteln

„Die Corona-Lockdowns haben es noch naheliegender gemacht, viel alleine zu Hause zu schreiben und aufzunehmen, aber ich denke, das hätte ich sowieso getan. In diese Richtung ging es schon seit Jahren. Eigentlich war Eerie Wanda nie wirklich eine Band. Ich habe meine Songs mit jedem ausgearbeitet, der verfügbar war, darauf kam es an. Das gefällt mir am besten: Songs im Studio zu machen. Sie live zu präsentieren ist nett, aber ich habe nicht das Bedürfnis, ausgiebig zu touren. Anscheinend brauche ich in meinem kreativen Prozess immer weniger andere. Ich schüttelte allmählich die Unsicherheit ab, die ich am Anfang hatte.‘

Schluck Ingwertee. ‚Dieses Gefühl von: Ich kann nichts tun.‘

Und wie ist das jetzt? „Das stört mich jetzt weniger. Und ich kann noch ein bisschen mehr. Für das neue Album habe ich vieles selbst am Computer arrangiert.‘

Dass das renommierte amerikanische Plattenlabel Joyful Noise (Heimat von Indie-Stars wie Deerhoof, Tropical Fuck Storm und Oneida) aus Indianapolis ihr einen Vertrag angeboten hat, hat ihr wachsendes Selbstbewusstsein zusätzlich gestärkt: „Ich dachte: Oh, ich muss etwas wert sein.‘

Die Verwandlung steckt auch in ihren Texten. Sie sind persönlicher, handeln mehr vom Leben und berühren nachdrücklicher die Themen, die sie am meisten beschäftigen. Trau dich, du selbst zu sein. Kurt hat es schon gesagt.

Es spiegelt sich gut in dem schönen Album-Opener wider Segeln Sie zur Silbernen Sonnemit einem Text, der feinfühlig ein Gleichgewicht zwischen dem Streben nach persönlichem Wachstum und einem buddhistischen Streben herstellt, das Ego, das „Selbst“, so weit wie möglich loszulassen.

„Sei nicht du selbst, sei einfach du“, singt sie. „Mach dir um den Rest keine Sorgen. Es gibt keinen wie dich.‘

Vermächtnis von Kurt Cobain

Es scheinen Lebenslektionen zu sein, die sie sich selbst beibringen musste und die sie nun endlich zum Fundament ihrer Musik erklärt. Achtet auf den Albumtitel: Ihr internes Radio kann endlich wiedergeben, was tief in ihrem Innern kommt.

‚Tod. Die Endlichkeit. Das Thema taucht auch oft auf, weil es mich interessiert. Was mache ich hier? Was genau ist Leben? Was kommt als nächstes? Angenommen, es gibt „etwas“, was würde das bedeuten? Würde es überhaupt etwas bedeuten? Was lässt du zurück? Ich gehe tiefer in meine Emotionen ein und mache mir weniger Gedanken darüber, wie sie auf die Menschen wirken. Je älter du wirst, desto mehr Scheiße bekommst du.“

Dieser letzte, zusammenfassende Satz, der wie ein untypischer Schlag auf die Tischplatte aus Marina Tadics Mund kommt, ist vielleicht ein identifizierbares Stück von Kurt Cobains Vermächtnis: ein Fetzen Nirvana im dünnen Äther von Eerie Wanda internes Funkgerät.