DASDas Thema ist: Die Milch der Träume. Dort Biennale der Kunst in Venedig lässt sich dieses Jahr von diesem und anderen surrealistischen Werken von Leonora Carrington inspirieren. Die Mission von Cecilia Alemani, Kuratorin dieser Ausgabe, ist mehr als ein Thema, eine dringende Reflexion: die über das Posthumane. In einer Welt, in der die Grenze zwischen Mensch und Nicht-Mensch instabil ist, kommt die Kunst (wie so oft), um uns zum Nachdenken anzuregen. Um uns zu retten.
Alles ist bereit für die 59. Internationale Kunstausstellung vom 23. April bis 27. November 2022 in Venedig. Und wie immer ist die Ausstellung voller Neuheiten. Von Themen und Künstlern über den italienischen Pavillon bis hin zu ausländischen Beteiligungen und begleitenden Veranstaltungen, die Sie in der Stadt nicht verpassen sollten. Bis Kollektionen zwischen Mode und Kunst. Unvermeidliche Hommagen, ob erklärt oder nicht, an den Monat der Kunst schlechthin. Nicht nur der Serenissima gewidmet.
Kollektionen zwischen Mode und Kunst: die Neuigkeiten
Dieses Jahr Burberry arbeitet offiziell mit dem British Council zusammen, um den britischen Pavillon auf der Biennale in Venedig zu unterstützen. Letzteres unterstützt und beherbergt seit 1937 die Exzellenz britischer Künstler, Architekten, Designer und Kuratoren und wird für 2022 die Künstlerin Sonia Boyce OBE RA ausstellen und feiern.
Aber abgesehen von den Ausstellungen gibt es, wie gesagt, viele Modehäuser, die für diese Frühjahrssaison 2022 Co-Labs oder exklusive Kapselkollektionen für die Kunst schaffen. Valentino Auf Leinwand. Drei Künstler, Giorgio Celin, Emilio Villalba und Oh de Laval, haben eingeladen, die ikonische Valentino Garavani One Stud Bag aus der Valentino Rendez-Vous Kollektion in der smaragdgrünen Variante für den exklusiven Verkauf im E-Commerce neu zu interpretieren. ODER HM die mit der ihre zweite Kollektion auf den Markt brachte Keith Haring drucktnach dem sehr erfolgreichen ersten Launch im Jahr 2021. Es handelt sich um eine Kinderkollektion, die in Zusammenarbeit mit der außergewöhnlichen Künstlerin Martcellia Liunic aus Jakarta entworfen wurde.
Die visionärsten Projekte
Zu den visionärsten Projekten gehört das von vorgeschlagene Acne-Studios die eine Zusammenarbeit mit dem Künstler und Technoschamanen Angelo Plessas darstellt. Geboren aus seinem Interview und seinem künstlerischen Portfolio in der Relaunch-Ausgabe von Akne-Papier, enthält die Kollektion in limitierter Auflage gestickte Aufnäher, die vom Noospheric Cape-Projekt des Künstlers inspiriert sind. Der mit talismanischen Symbolen verzierte Umhang wird als rituelles Werkzeug angesehen, das Aspekte von Spiritualität, kultureller Heterogenität und Heilung unserer hypervernetzten Welt berührt.
Acne Studios präsentiert eine Zusammenarbeit mit dem Künstler und Technoschamanen Angelo Plessas.
Ein weiteres Beispiel ist die Sammlung Fendi Spring Summer 2022, entworfen von Kim Jones, das eine moderne Perspektive auf das Disco-Zeitalter darstellt, mit einem Schwerpunkt auf der kraftvollen Weiblichkeit, die von der Maison interpretiert wird. Aus diesem Grund haben wir uns entschieden, das Logo von Hand zeichnen zu lassen visionären Illustrator Antonio Lopez die den Ausgangspunkt für eine Sammlung bot, die aus der befreienden Sensibilität des Künstlers und dem Umfeld von Studio 54 schöpft.
Kunst gemäß der Furla Foundation
Furla-Stiftung und GAM – Galleria d’Arte Moderna di Milano arbeiten erneut für den Zyklus zusammen Furla-Serie, jährliche Ausstellungsprojekte, in denen zeitgenössische Kunst mit den Räumen und der Sammlung des Museums in Dialog tritt. Diese Partnerschaft, die den 2021 mit der Nairy Baghramian-Ausstellung eingeschlagenen Weg bestätigt, bekräftigt den Wunsch, eine Form der Zusammenarbeit zwischen Öffentlichkeit und Privatheit auf der Grundlage institutioneller Synergien und gemeinsamer Planung zu fördern. Der jetzt laufende Termin ist der Personalausstellung von Andrea Bowers, kuratiert von Bruna Roccasalva. Die Ausstellung, die erste, die der amerikanischen Künstlerin von einer italienischen Institution gewidmet wurde, bietet einen Ausgangspunkt für die Reflexion über Feminismus und körperliche Autonomie mit Blick auf die Gegenwart und unsere Geschichte.
Die persönliche Ausstellung von Andrea Bowers, kuratiert von Bruna Roccasalva, organisiert von der Furla Foundation und GAM – Galleria d’Arte Moderna di Milano.
Die Hommage an die Kunst von Dior
Die venezianische Saison beginnt großartig (und etwas später als das Arsenale!) Mit einem Hauch von zeitgenössischem Glamour, inmitten der Meisterwerke von Bellini, Giorgione, Tintoretto, Tiziano und Veronese. Denn Eleganz ist zeitlos. Das Personal der Gallerie dell’Accademia in Venedig trägt von Dior kreierte und hergestellte Uniformen. Aber das Haus hört hier nicht auf und bewegt sich außerhalb von Venedig.
Anfang des Monats anlässlich der Präsentation der Herbst-Winter-Kollektion 2022 2023 von Diordie Werke vonItalienische feministische Künstlerin Mariella Bettineschi. Letztere direkt aus dem Dior-Set sind jetzt in der neuesten Online-Ausstellung erhältlich, die erst gestern gestartet und auf der eingerichtet wurde Richard-Saltoun-Galerie in London. Berechtigt Die nächste Ära – Titel entlehnt von dem, den Mariagrazia Chiuri für ihre Sammlung verwendete -, handelt es sich um eine Serie ikonischer Porträts von Renaissance-Frauen, die fast ausschließlich von Männern gemalt wurden. Von der Künstlerin mit einem weiblichen kritischen Auge erneut besucht. Genauso wie das französische Maison Technologie nutzte, um die Beziehung zwischen Körper und Kleidung neu zu erfinden, interpretiert Bettineschi in seinen Werken diese Porträts in einem zeitgenössischen Schlüssel neu, um die Rolle weiblicher Subjekte in der Kunstgeschichte erneut zu betonen. Was soll ich sagen? Gesehen zu werden.
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