Adam Melchor macht Musik, die sich anfühlt wie die letzten 10 Minuten La La Land. Von launisch über melancholisch bis wahnsinnig verliebt, Melchors Debütalbum, Hier geht nichts, erscheint am 21. Oktober und erkundet das Karussell der Emotionen, die man erlebt, wenn eine Fernbeziehung schief gelaufen ist. Der 26-jährige Indie-Folk-Künstler und gebürtige New Jerseyer besteht aus 10 gefühlvollen Tracks, die von seinem (leicht verdrehten) Anhängerkult als „Emo-Jazz“ bezeichnet werden allein in deinem Zimmer.
Melchor veröffentlicht seit 2017 Musik, obwohl er zunächst damit begann, Songs für renommierte Künstler wie Ashe und The Chainsmokers zu schreiben. Nach der Veröffentlichung seiner Debüt-EP Der Bogenschütze 2017 und seine durchschlagende, sehnsüchtige Akustikballade“Immobilie“ Im folgenden Jahr positionierte er sich als ernsthafter Anwärter im Indie-Pop-Genre. Im Februar 2020 gründete Melchor die Wiegenlied-Hotline, sein wahrer Anspruch auf Ruhm, der den Zuhörern jede Woche neue, nicht aufgeführte Songs per SMS schickte und seine engmaschige Fangemeinde, die sich für seine Musik einsetzen – und ihn mit familiärer Loyalität bescheiden halten – in die Höhe trieb. „Sie sind die Art von Leuten, die sich immer über mich lustig machen, sich aber als Erste verteidigen“, sagt Melchor zu NYLON. „Es ist, als wären sie ein Haufen Geschwister.“
Vor der Veröffentlichung seines Debütalbums, das Melchor als seine G-bewertete Art beschreibt, „f*ck it“ zu sagen, sprach der Sänger und Songwriter mit NYLON darüber, dass er in seiner Musik zu 100 Prozent verletzlich ist, die Fernbeziehung, die ihn inspirierte Hier geht nichtsund warum er hofft, dass seine Fans nie aufhören, ihn zu schikanieren.
Wann hast du zum ersten Mal gemerkt, dass deine Musik online bei den Leuten Anklang findet?
Das erste Mal, als ich merkte, dass es Resonanz fand, war ungefähr zu der Zeit, als ich anfing, Lullaby Hotline zu machen, wo ich Songs an Leute schickte und Weg zu viele Leute haben sich dafür angemeldet. Ich dachte: „Oh mein Gott!“ Ich dachte, es würden vielleicht 100 Leute sein. Das war spannend für mich. Ich bin wirklich schlecht im Texten, also war die Tatsache, dass sie mir absichtlich geschrieben haben, um diese Songs zu bekommen, der erste „Oh Scheiße“-Moment. Die Leute hören tatsächlich zu.
Dein Songwriting wirkt sehr intim und persönlich. Haben Sie jemals Bedenken, zu verletzlich zu werden?
Dieses ganze Album wurde über eine bestimmte Fernbeziehung während der Pandemie geschrieben. Ich nenne es, anstatt ein „Auflösungsalbum“, ein „Ich versuche, es zum Laufen zu bringen“-Album. Für dieses Album dachte ich, solange ich die Adresse dieser Person nicht poste, ist alles andere Freiwild. Verletzlich zu sein ist ehrlich gesagt der einzige Weg. Wenn du es nicht zu 100 % schaffst, wenn es sogar 99 % sind, veröffentliche den Song vielleicht noch nicht – warte einfach, bis du so mit dir selbst sein kannst.
Hat es dich viel gekostet, dich darauf hinzuarbeiten? In der Vergangenheit haben Sie erwähnt, dass Sie Schwierigkeiten hatten, vollständig offen zu sein. Was war dieser Wendepunkt für Sie?
Oh Mann, ich glaube, der Wendepunkt war der Moment, wo ich emotional nichts mehr zu verlieren hatte. Die Aufnahme des Albums landete auf einem der viele Mal hatten ich und diese Person Schluss gemacht. Ich glaube, es hat mich zu einem großartigen Zeitpunkt erwischt. Mein Vorgesetzter sagte immer zu mir: „Schauen Sie, es tut mir wirklich leid, dass Sie untröstlich sind, aber uns geht es hier gut!“ An einem bestimmten Punkt dachte ich nicht einmal: „Ist das zu anfällig?“ oder „Was wird mein Publikum denken?“ Das war eine Zeit in meinem Leben, in der ich diese Songs unbedingt schreiben musste, nur für mich. Es wurde extrem intim und nur ein langer Blick in den Spiegel.
„Wenn du nicht 100 % sein wirst, wenn es sogar 99 % sind, dann bring den Song vielleicht noch nicht heraus – warte einfach, bis du so mit dir selbst sein kannst.“
Wie würdest du deine Musik jemandem beschreiben, der noch nie von dir gehört hat?
Ich habe neulich Abend einen Live-Stream des Albums gemacht und jemand sagte: „Oh, das ist Emo-Jazz-Musik.“ Es war so urkomisch für mich, weil es in vielerlei Hinsicht wirklich so ist. Ich kann meine eigene Musik nicht Emo-Jazz nennen… Es ist viel besser, wenn jemand am anderen Ende der Welt es einfach in einem Kommentar sagt.
Ich liebe diese Beschreibung, weil sie so wahr ist.
Ist es wirklich. Ehrlich gesagt, die Art, wie ich meine Musik beschreiben würde, sind die letzten 10 Minuten von La La Land. Wenn es die Sequenz ist, in der sie denken, dass es eine Sache ist, und dann zurück in die Realität und es ist wie, oh, dieser Typ ist allein im Dunkeln und spielt Klavier. So würde ich es beschreiben.
Einer meiner Lieblingssongs des Albums ist „Cry“, weil man offen darüber spricht, dass man Schwierigkeiten hat, in Beziehungen die Deckung zu verlieren, womit sich viele Menschen identifizieren können. Was wollten Sie mit dem Text dieses Liedes erreichen?
[Cry] war fast wie ein Brief an mich selbst, weil ich den Leuten so oft gesagt habe: „Oh ja, lass es einfach raus“, aber selten nehmen wir den Rat an, den wir anderen geben. Ich versuche es so auszudrücken Stellen Sie sich vor, dass ich stärker bin, als ich bin, aber ist das Weinen nicht stark?In unserer Kultur ist es nicht cool zu weinen oder was auch immer.
Als ich aufwuchs, gab es diese Idee des „Bemannens“ und es ist so, was bedeutet das überhaupt? Erstens weiß ich nicht, was „manning“ als Verb ist, und soll ich dann hochgehen? Soll ich schweben? Ich finde es ein bisschen archaisch. Manchmal denke ich, wenn ich versuche, in meinem täglichen Leben zu 100 % verletzlich zu sein, müsste ich nicht so viele Songs darüber schreiben, nicht verletzlich zu sein. Es ist eine seltsame Sache. Musik ist so seltsam, aber das ist mein Ventil. Ich versuche auch, das echte Leben zu meinem Ventil zu machen. Das kann eine lebenslange Reise sein
Ich denke, viele Menschen müssen diese Botschaft hören.
Ich denke, viele Typen müssen diese Botschaft hören. Die Person, mit der ich diesen Song geschrieben habe, ich und er, sind beide mit Tattoos übersät. Es ist so posturing, wie Sie bekommen können.
Wie würdest du deine Fangemeinde beschreiben?
Sie sind ein Haufen Schläger und ich liebe es. Sie sind die Art von Leuten, die sich immer über mich lustig machen, aber die ersten sein werden, die sich verteidigen. Es ist, als wären sie ein Haufen Geschwister. Ich bin wirklich glücklich, sie zu haben. Mysteriös zu sein ist nicht wirklich mein Ding, aber ich habe es versucht. Jedes Mal, wenn ich versuche, so zu sein, sagen sie: „Okay, wir wissen, was du früher gemacht hast …“
Sie rufen dich darauf an?
Ja, sie rufen mich an. Aber es lässt mich wirklich so real wie möglich sein. Es macht so viel Spaß, Menschen zu haben, die täglich so interagieren. Ich weiß, dass ich etwas Dummes posten kann und alle werden nur sagen: „Das ist schwachsinnig. Poste das nicht. Leg dein Handy weg.“ Es gibt ein starkes Zitat von Phoebe Bridgers, in dem sie sagt, dass der Witz der Session der beste Teil eines jeden traurigen Songs ist, und ich wende das auf meine Fangemeinde an. So wie meine Songs ziemlich traurig sind, zeigt er mit diesem Sinn für Humor alle Seiten. Ich schätze meine Fans dafür und es macht Spaß. Ich hoffe, sie schikanieren mich weiter.
Ich glaube nicht, dass ich jemals jemanden sagen gehört habe: „Ich hoffe, die Leute schikanieren mich weiter.“
Es hält mich ehrlich!
Du sagtest, das gesamte Album sei einer Person gewidmet, also bin ich neugierig, ob es irgendwelche Songs gab, die besonders schmerzhaft zu schreiben waren, oder fühlte sich das Schreiben dieser Songs erleichternder an?
Es gab einige Songs, bei denen ich dachte: „Oh, das fühlt sich gut an, das zu schreiben!“ – aber ich fühlte mich damals schrecklich. Die meisten Songs habe ich geschrieben, um mit mir selbst zusammen zu sein und mit dem Alleinsein einverstanden zu sein. Nehmen wir zum Beispiel „Rest of My Night“. Ich erinnere mich, dass ich eine Sitzung verließ und mein Mitbewohner, sein Freund und ich zu einer Weihnachtsfeier bei Finneas eingeladen wurden. Aber ich dachte nur darüber nach und hatte keine Lust, gesellig zu sein, also gingen sie ohne mich. Danach war ich auf Instagram, habe mir die Party angesehen, alleine ein Bier getrunken und gedacht: „Was mache ich da?“ Dann hat man das Gefühl, etwas zu verpassen. Manchmal nehmen dich diese emotionalen Dinge aus dem wirklichen Leben. Songs zu schreiben ist eine Möglichkeit, sich wieder zu erden. Schreib ein paar Texte, finde heraus, was los ist, und dann hast du zumindest einen Song daraus, wenn du eine coole Party verpasst hast. Sie waren in gewisser Weise kathartisch. Ich würde sagen, meistens schmerzhaft. Es ist wie bei einem Autounfall und dann zu wissen, dass man in einem Krankenwagen sitzt. Du bist wie, ok, es wird besseraber ich hatte gerade einen Autounfall.
„Here Goes Nothing“ von Adam Melchor ist ab sofort erhältlich.