v.Iola Di Grado, die katanische Autorin, sprang vor zehn Jahren, im Alter von 23 Jahren, auf internationale Aufmerksamkeit Acryl siebziger dreißig Wollehat im Laufe der Zeit zwei Loyalitäten bewahrt: der gotische Stil des Bildes und des Imaginären und die Leidenschaft für den Osten als Quelle einer visuellen Sprache, die direkt mit dem Bauch des Lesers in Dialog tritt.
Lila Grad. Foto von Alberto Cristofari Kontrast
Der neue Roman, Blauer Hunger (Das Schiff des Theseus), ignoriert sie nichtund macht es zum Rückgrat einer Geschichte von Verlust und Liebe, Wo die Leidenschaft mehr Löcher schafft als nährt, bis sie zu sich selbst zurückkehrt. Die Protagonisten sind eine Italienerin, die nach dem Tod ihres Zwillings e ein rätselhaftes und schönes Mädchen, das sie jenseits erotischer Tabus in einem Shanghai der Fabriken zerrt verlassen und von einer hypnotischen Modernität.
Viola Di Grado und die Liebe zum Osten
Beginnen wir mit den Säulen. Warum diese Treue zum Osten?
Mein Schreiben ist sehr stark beeinflusst vonIch habe Chinesisch und Japanisch studiert, Sprachen, die Ideogramme verwenden. Das hat mich in der Tat dazu gebracht, viel über die Sprache nachzudenken, die aus Bildern besteht, nicht aus Tönen. Ich interessiere mich sehr für visuelles Schreiben. Schreiben ist die am wenigsten direkte Kunst, also versuche ich, die Sprache bis auf die Rippen zu schälen, bis auf ihre Essenz.
Und an dieser Konstante erblüht jedes Mal eine neue Geschichte, wie kam es dazu?
Ich habe mit dem Schreiben begonnen, als ich 2019 vor der Pandemie in Shanghai war. Die Episode, die sie inspirierte, war ein Treffen, das während einer Konferenz stattfand, die ich dort an der Universität über italienische Literatur hielt. Irgendwann ging ich auf die Toilette und am Ausgang wartete ein wunderschönes Mädchen auf mich: Sie begrüßte mich und sagte mir, dass sie ein Fan von mir sei, dass sie mich liebe und dass sie meine Telefonnummer haben wolle. Normalerweise hätte ich es nicht gegeben, aber in diesem Fall habe ich es aufgrund der außergewöhnlichen Situation getan. Ich hörte sie in den folgenden Tagen und bat sie, mich zu einem stillgelegten Schlachthof aus den 30er Jahren mitzunehmen, einem sehr faszinierenden Ort, an dem junge Menschen sich selbst fotografieren und alte Menschen Kontakt zu jungen Mädchen suchen. Sie kam sehr provokativ an, ließ sich fotografieren, ich habe sie auch fotografiert. Aus dieser Erfahrung entstand die Geschichte.
Ruhmblau von Viola di Grado, Das Schiff des Theseus, S. 224, Euro 19.
Kommen wir zur Figur des Protagonisten: Er geht anstelle des Zwillings, der davon geträumt hat, nach China, er verirrt sich mit einem schönen Mädchen. Was ist seine Identität?
Ich wollte wirklich, dass es schlecht definiert ist, was mich interessiert, ist, wie sich die Identität ändert, nicht ihre stabile Struktur, und das ist auch sehr orientalisch. Im Westen ist der Identitätsgedanke fest verankert, traditionelle Romane drehen sich um einen Protagonisten in einem Stück. Stattdessen bewegt sich mein Protagonist, wenn sich alles bewegt. Eine eher buddhistische Idee von Identität, eine momentane Ansammlung von Dingen, etwas Fließendes, wie ein Escher-Gemälde. Tatsächlich kennen wir ihren Namen nicht, wenn nicht die unwahren Namen, die sie angibt, zum Beispiel den ihres Bruders. Die Stadt hat einen stabileren Charakter als sie, sie nimmt sie als blaues Licht wahr.
Nach dem Verlust seines Zwillingsbruders wird er von einer giftigen Liebe zu diesem Mädchen auf der Flucht vor einer turbulenten Vergangenheit erfasst. Welche Verwandlung suchen Sie?
Er hofft, etwas mit Liebe reparieren zu können, aber es ist nicht möglich, wenn das Werkzeug, an dem wir uns festhalten, äußerlich und nicht innerlich ist. Deshalb macht diese Liebe sie immer hungriger, es ist wie wenn sie sich nach dem Tod ihres Bruders mit Essen vollgestopft hat, etwas Krankes. Aber selbst wenn man durch toxische Liebe geht, kann man zu etwas anderem gelangen.
Den Schmerz in seiner Beziehung inszeniert er sogar körperlich. Ist es ein Heilritual?
Oft ist Selbstverletzung ein Weg, den inneren Schmerz zum Vorschein zu bringen. Sie muss es konkretisieren, es ist ein Versuch, es zu transformieren, es tut etwas mit dem Schmerz, den sie fühlt. Es ist sogar eine lebenswichtige Geste, seine Art weiterzuleben.
Irgendwann kommt er wieder zu sich, er ist nicht mehr süchtig. Das ist der Moment, in dem sich die schöne Chinesin in sie verliebt.
Genau das passiert in Opfer-Henker-Beziehungen: Wenn das Opfer kein Opfer mehr ist, kehrt sich die Beziehung um und der Täter fügt sich. Aber über das Ende meines Buches hinaus stelle ich mir ein Happy End vor.
Die Zunge. Er erklärte, dass er für jedes Buch ein bestimmtes gefunden habe. Wie fanden Sie das?
Zunächst sind es Versuche, wie das Spielen eines Instruments. Dann kommt die richtige Intonation: Es ist eine Sensation. Schreiben ist für mich etwas Körperliches.
Sein vorheriges Buch „Fire in the Sky“ (das in Russland spielt, mitten in Atomexperimenten) war fast prophetisch. Welche Bedeutung haben die Geschichten heute?
Literatur sollte immer prophetisch sein, sie fängt die Schwingung der Zeit ein. Wieder beziehe ich mich auf ein chinesisches Bild: Zeit als Blume, von der wir den hervorgetretenen Teil sehen, aber darunter sind die Wurzeln, da ist die Vergangenheit, und sie ist keine separate Sache.
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