„Cool It Down“ von Yeah Yeah Yeahs: Eine Spitfire-Band reift heran

„Austere“ war nie ein Wort, das die Leute benutzten, um die Yeah Yeah Yeahs zu beschreiben. Während des größten Teils ihrer Karriere verkörperte das Trio aus Schlagzeuger Brian Chase, Gitarrist Nick Zinner und insbesondere Sängerin Karen O Chaos, eine besondere Art von aus den Fugen geratener Energie, die den Übergang von mitternächtlichen Spelunken-Gigs zu Festival-Headliner-Sets nur sehr selten überlebt.

Aber dieser Geist reiste und hielt mit ihnen über ein Jahrzehnt und vier Alben an. Und zwei Jahrzehnte nach ihrem kehligen Auftauchen aus der Post-9/11-Rockszene von New York City haben die Yeah Yeah Yeahs mit ihrem fünften Album einen Hattrick geschafft Abkühlen lassen, erscheint am 30. September auf Secretly Canadian. Das Projekt ist ein durchschlagendes Comeback, das ihr bereits beachtliches Vermächtnis verbessert, eine nachdenkliche Reflexion über unsere gegenwärtige Situation und ein zärtlicher Liebesbrief an die Generationen – von Musikern, einschließlich Japanese Breakfast Michelle Zauner und von den eigenen Kindern der Bandmitglieder – die zu ihnen aufblicken, um Antworten auf unsere brennendsten Fragen über das Leben, Lieben und Überleben in der Welt zu erhalten. Alles verpackt in acht Songs (oder vielmehr sieben Songs und ein Epitaph), ist die Platte streng wie ein Foto des Nachthimmels: täuschend einfach, in sich ernst und notwendigerweise wundersam.

Obwohl das letzte echte Album von Yeah Yeah Yeahs 2013 der Fiebertraum war Moskito, seine drei zentralen Mitglieder waren als Musiker mit Solo-Nebenprojekten und auch als Menschen in der Welt beschäftigt. (Die Unterscheidung zwischen „Musiker“ und „Person“ ist wichtig, weil sich die Musikindustrie unter den duellierenden Jochen von Spotify und TikTok verändert hat, Kräfte, mit denen sich die Yeah Yeah Yeahs selbst innerhalb der Einschränkungen und Erwartungen der Major-Labels, denen sie durch ihr Leben ausgesetzt waren, nie gestellt haben Vertrag mit Interscope Records.) Post-MoskitoSie haben einen Großteil der letzten zehn Jahre in einem Vermächtnis verbracht, das teilweise durch „Maps“ ermöglicht wurde, den Sleeper-Hit von 2003, der jetzt ein kanonischer Eintrag in den besten Liebesliedern aller Zeiten ist, und eine breite Diskographie, deren Inhalt sich flink anfühlt eine ästhetische und emotionale Evolution von Spit and Grit zu Sparkle und Gloss.

Warum also Abkühlen lassen jetzt? Im Gespräch mit Der New Yorker, O spielt auf eine Art Sieben-Jahres-Jucken an (in ihrem Fall zieht sie eine Linie bei sechs), bei der das „Verlangen“ nach bestimmten „Arten von Höhen“ zurückkehrt. Nicht die Höhen der Entropie eines hübschen jungen Dings, damals, als sie eine der wenigen Frauen in einem Kader von Männern um die 20 war, und damals, als sie sich in Vergessenheit trank, um „Schüchternheit durchbrechen.“ Aber die Art von High, die eine Künstlerin jagt, wenn sie keinen regelmäßigen Raum oder keine Anweisung mehr hat, um aufzutreten, sowohl aufgrund des Andrangs der Pandemie von Live-Musik als auch der Erkenntnis, dass das Yeah Yeah Yeahs nicht nur im Geiste, sondern auch jetzt tatsächlich eine Familie ist , da sowohl sie als auch Chase Kinder haben.

O’s teilte in Interviews mit, dass eine der treibenden Kräfte hinter dem Album unsere Heizwelt ist (daher der Titel). Der frühe Single- und Album-Opener „Spitting Off the Edge of the World“ beginnt mit einem deklarativen „Cowards!“, der Provokation der Band gegenüber sich selbst und allen, die es besser hätten wissen sollen, als die Erde in einen irreversiblen Klimawandel treiben zu lassen. O klagt offen: „Mama, was hast du getan? / Ich verfolge deine Schritte / In der Dunkelheit von einem / Bin ich das, was übrig ist?“ Diese verlassene Welt beschwört die Band auf „Burning“ erneut herauf: „Into the sea, out of fire/ All that Burning“.

Die Asche der Apokalypse interessiert die Band genauso wie ihre Flammen. Bei „Lovebomb“ schwebt O’s Stimme wie eine Boje, „I, I, I, I, I, I, I“, über einem Meer von Synthesizern, bevor sie in den Ruf einer Sirene übergeht: „Come close/ Come close/ Closer now / Jetzt näher.“ Die Gesangsproduktion stottert wie ein Glitch, um der unbehaglichen Gelassenheit des Songs gerecht zu werden, die in O’s sauren, widerhallenden Zeilen „Stars / Don’t fail me now“ eingefangen ist. Sowohl „Lovebomb“ als auch „Blacktop“ funktionieren so wie der herausragende Track „Hysteric“ auf dem dritten Album Es ist Blitz!, die als nachdenkliche Zigarettenpausen von der Prahlerei und dem Getöse eher klassisch stolzierender Yeah Yeah Yeahs-Songs dienen – im Fall dieses Albums „Wolf“ und „Fleez“ und „Burning“. Diese Tracks erinnern daran, dass die Band immer noch die Hitze bringen kann, aber auch daran, wie weit sie (und du) über ihre Spitfire-Starts hinaus gereift sind. (Manchmal erinnerte mich die Produktion des Albums an Metric, eine andere Band, deren Bogen eine Reise vom Rock zum Synthie-Pop-Bombast nachzeichnet.)

Die Asche der Apokalypse interessiert die Band genauso wie ihre Flammen.

Der aufschlussreichste Track auf Abkühlen lassen ist das vorletzte „Different Today“, auf dem O fleht: „I don’t wanna wait til you leave/ To say what I really mean.“ Allein schon das schwindelerregende Outro des Songs – „Spinning Spinning Spinning Spinning/ Spinning Spinning Spinning Spinning/ Spinning Spinning Spinning Out“ – buchstabiert ausdrücklich die Orientierungslosigkeit im Herzen des Albums. Aber außerhalb des Kontextes von Abkühlen lassendas Lied funktioniert und fühlt sich an wie eine Ouvertüre in einem Musical, eine ausgefallene Präambel zu einem noch sanfteren und didaktischeren Projekt.

Der Albumabschluss „Mars“ ist ein Gedicht, das von Os Sohn inspiriert wurde. Über flimmernde Produktionspausen hinweg rezitiert sie: „Ich habe heute Abend meine Lieblingssendung gesehen“, ein Hinweis darauf, wie der Himmel vom Sonnenuntergang zur Nacht übergeht. Nachdem sie am Himmel etwas beobachtet hat, „das himmlisches Feuer enthielt/in einem vollständigen Kreis“, identifiziert ihr Sohn das Objekt als den Planeten Mars. Es ist wahrscheinlich kein unheimlicher und poetischer Zufall, dass Mars auch der Name einer Kneipe aus den Anfangstagen der Band ist – und eine Art Maskottchen für die Band. Während des größten Teils der Karriere von Yeah Yeah Yeahs haben sie die Verbrennung des Planeten nachgeahmt. Aber jetzt unser Welt steht in Flammen. Zum ersten Mal, Jahrzehnte nach ihrem phönixartigen Aufstieg, haben die Yeah Yeah Yeahs ihre abgelagerte Asche untersucht, ihre beständigste Glut entlockt und das Brennen ihres Baby-Lagerfeuers kontrolliert.

„Cool It Down“ von Yeah Yeah Yeahs erscheint am 30. September über Secretly Canadian.