UndDiktion Nummer 66, extra große Auflage, die von Internationales Festival für zeitgenössische Musikmit über 300 Künstlern auf der Bühne in Venedig bis zum 25. September. Außerhalb der Bühne heißt die Biennale Musica 2022und der Regisseur erklärt warum, Lucia Ronchetti: „Mit „andere Szene“ meinen wir Werke, die für Orte und Situationen konzipiert wurden, die sich von denen der traditionellen Bühne unterscheiden, die eine breite Perspektive des heutigen Musiktheaters und die Rolle neuer Technologien, Multimedia, mit Virtual-Reality-Programmierung und angewandter Augmented Reality skizzieren zum Klang, nach neuen Formen und Genres ».
Ein Leitfaden, um sich zu orientieren
Lucia Ronchetti, Direktorin des Musiksektors der Biennale von Venedig (Foto Andrea Avezzù).
„Das sind szenische Konzerte, immersive Klanginstallationen, Radioarbeiten, Performance-Lesungen, experimentelle Performances, neue Formen des Vokal- und Instrumentaltheaters, inspiriert von der sakralen Darstellung und dem repräsentativen Madrigal», fährt er fort der Komponistderen Kreationen regelmäßig von Deutschland bis Korea gezeigt werden, von Frankreich nach Kanada. Und die Termine finden in den suggestiven Orten einen Mehrwert, eine Emotion an sich: Geben Sie sie Räume des Arsenals zum La Fenice-Theatervon dem Sansovinischer Saal der Marciana-Bibliothek alla Markusdomvon dem Kapitelsaal der Scuola Grande di San Rocco zum Goldoni-Theater.
Viele i Werke, die von der Biennale ad hoc in Auftrag gegeben wurden, um die Nummer eins in der zeitgenössischen Musik zu werden, von Helena Tulve-Werbung Annelies Van Parys zu Paolo Buonwino. Aber hier – im reichhaltigen und anspruchsvollen Programm der Veranstaltung – die fünf unumgänglichen Veranstaltungen.
Helena Tulve
Helena Tulve (© Mari Arnover).
Am 21. September, um 21 Uhr, Termin in der Basilika San Marco (die allein schon das Ticket wert wäre) mit einer Uraufführung: Visionen von Helena TulveAutor sowohl der Partitur als auch des Librettos, das Fragmente einer mittelalterlichen sakralen Darstellung (gefunden von Giulio Cattin in Santa Maria della Fava) mit dem mischt Gnostisches Evangelium von Maria Magdalena, aus dem 2. Jahrhundert.
„In dieser Welt der Gewalt und Feindseligkeit verspüre ich mehr denn je das Bedürfnis, die Dimension von zu ehren und ihr Raum zu gebenimaginalisalso nicht zum „utopischen“ Imaginären, sondern zum wahren Seelenraum “ erklärt der 50-jährige estnische Komponistdessen Forschungen in einer Kontinuitätslinie mit denen seines Landsmannes Arvo Pärt stehen. „Die heiligen Repräsentationen bilden eine Ebene der Topographie dieser Zwischenwelten. Der Raum der Kirche, voller Symbole und Bilder, ist ein Modell unseres eigenen inneren heiligen Raums, den wir nicht wirklich verstehen können, aber wir können ihn eher wahrnehmen, wie Jesus im Schoß der Jungfrau Maria “.
Annelies Van Parys
Annelies Van Parys (© Trui Hanoulle).
Es wurde auch auf Initiative der Biennale Musica geboren Notwehr (Selbstverteidigung) des belgischen Komponisten Annelies Van Parys. «Widmung», sagt sie, «Maria Kalesnikava (belarussische Aktivistin und Musikerin, ed) und all die anderen mutigen Frauen, die ihre Freiheit verloren haben und für eine bessere Welt kämpfen. Was ist Freiheit? Und was sind wir bereit dafür zu opfern?».
Die Handlung der Arbeit ist linear: Ein junger Demonstrant wird festgenommen und landet mit einem älteren Barkeeper, der des Mordes beschuldigt wird, in einer Zelle. Die erzwungene Koexistenz treibt sie dazu, sich füreinander zu öffnen. Aus musikalischer Sicht Van Parys verwebt ihre Notizen mit den Madrigalen des Spätrenaissance-Komponisten Adriano Banchieri, und die Schriftstellerin Gaea Schoeters fügt die antiken Texte in das Libretto ein.
Der Klein-Künstler
Noch eine Weltpremiere: Kleins experimentelle Performance für Stimme, Gitarre und Elektronik mit dem Beitrag der Der amerikanische Komponist und Produzent taiwanesischer Herkunft X. Lee und der experimentelle Musiker und Florentiner DJ Daniele Carcassi. Autor von Klangcollagen zwischen Rithm und Blues und Elektronik, der anglo-nigerianische Sänger und Multiinstrumentalist hat eine vielseitige Auswahl an Inspirationsquellen (von der amerikanischen Sängerin Brandy zum Musicalkomponisten Andrew Lloyd Webbervom Rapper Soulja Junge zur Reality-Show Liebe & Hip Hop: Atlanta) und ist auch bekannt für ihre Zusammenarbeit mit Marck Leckey und Mica Levi und als Unterstützerin, die 2018 von Björk für Cornwalls Eden Project ausgewählt wurde.
Zum Biennale Musica ist inspiriert von dem Konzept von Parallaxe, jenes Wahrnehmungsphänomen, bei dem ein beobachtetes Objekt je nach Beobachtungspunkt seine Position gegenüber dem Hintergrund zu ändern scheint. Mit allen erahnbaren psychosoziologischen Implikationen …
Yvette Janine Jackson
Yvette Janine Jackson (Foto Catherine Koch).
Kunst und Aktivismus kommen auch in den Kreationen von zusammen Yvette Janine Jackson, die Premiere hat Zurück gelassen, eine Radioarbeit über die ökologischen und sozioökonomischen Auswirkungen des Weltraumtourismus (sozusagen der von Elon Musks SpaceX Crew Dragon-Kapsel) auf die Gemeinden, die in der Nähe der Startbasen leben. „Radio spielt auf das goldene Zeitalter des Hörspiels an“, erklärt Jackson, der diese „Formel“ in der Vergangenheit verwendet hat Destination Freiheit Und Unsichtbare Menschenkonzentrierte sich auf die Geschichte der Unterdrückung des afroamerikanischen Volkes und der Diaspora «In der Musik, Soundeffekte und Dialoge kombiniert wurden, um dem Hörer zu helfen, sich die Show vorzustellen; Oper bezieht sich auf das Format der großen Werke. Ich möchte einen Dialog schaffen: Der kreative Prozess beginnt mit meinem Wunsch, ein Thema zu diskutieren. Dann fange ich an, mich zu fragen, wie dieses Argument klingen könnte. ‚
Zurück gelassen wird vom Ensemble des Radio Opera Workshop aufgeführt, das 2020 von Jackson gegründet wurde mit Mitgliedern aus den Vereinigten Staaten, Kanada, Australien: der Sänger Malesha Jessie Taylor, Joy Guidry III am Fagott, Amy Cimini zur elektrischen Bratsche, Judith Hamann am Cello, Tommy Babinund am Kontrabass. Sie hat sich selbst zugewiesen Live-Elektronikdie Erzeugung und elektroakustische Manipulation von Klängen während der Aufführung.
Buonvino bei der Musikbiennale mit Dior
Es besteht nicht nur aus Klang das Ereignis Çiatu, uraufgeführt. Da ist die Musik von Paolo Buonvinoauch bekannt als Autor von Soundtracks, aber es gibt auch die visuelle Wirkung, die die Installation des bietetItalienisch-deutscher Künstler Irma Blank Hrsgzu den Kostümen des künstlerischen Leiters von Dior, Maria Grazia Chiuri.
„Das Atmen, ein primärer und unfreiwilliger existentieller Akt, macht uns alle gleich, unabhängig von Geographien, Religionen und Epochen“, betont er der sizilianische Komponist (ciatu im Dialekt bedeutet es „Atem“ und übersetzt „mein Leben“, „meine Seele“). „Klang und Rhythmus des Atems, natürlich korreliert mit dem des Herzens, werden live gefilmt und werden Teil der Komposition, wie ein Duett, ein Austausch zwischen dem intimsten Teil, der uns belebt und am Leben erhält, dem Atem Was wir hören: Musik. Die Partitur wiederum gibt dem Atem des Zuhörers eine Zeit und dieser Rhythmus stellt die Reinheit des ersten Atemzugs wieder her: den Ursprung ».
Der Instrumentalpart ist anvertraut Ensemble Park für Zeitgenössische Musik,unter der Regie von Tonino di Battistazu der die Sänger hinzugefügt werden Rossella Ruini, Badara Seck, Faisal Taher.
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