LDank der von Alberto Barbera eingeführten Politik und der glücklichen Positionierung im Kalender hat sich die Mostra del Cinema seit einigen Jahren entwickelt die Rolle als Initiator dieses Weges, der von Festival zu Festival, von Preis zu Preis direkt zur Werbekampagne für die Oscars führt. Es gibt mehrere Filme, die in der Vergangenheit von der frühen venezianischen Exposition profitierten, und zwar nicht nur aus amerikanischer Produktion: Die Form des WassersGoldener Löwe und Oscar für den besten Film 2018, Der Spotlight-Fall (außer Konkurrenz in Venedig, dann Oscar für den besten Film 2016), La La Land Eröffnung der 73. Filmfestspiele von Venedig und nominiert für 14 Oscars, 6 Siege, Rom (Goldener Löwe 2018; Oscar für Fotografie und bester ausländischer Film) und natürlich die jüngsten Joker Und Nomadenland.
Sicherlich haben sie unter den konkurrierenden Arbeiten in diesem Jahr die Referenzen, um diesen Weg einzuschlagen WHit Lärm von Noah Baumbach, Barde von Alejandro González Iñárritu, Knochen und alles von Luca Guadagnino, und unter denen, die wir wahrscheinlich noch sehen müssen Blond von Andreas Dominik e Der Sohn von Florian Zeller. Aber wenn es einen gibt, der seinen Ehrgeiz offen zeigt, dann sicherlich Der Walvon Darren Aronofskybasierend auf dem Theaterstück von Samuel D. Hunter aus dem Jahr 2012, mit Brendan Fraser, Sadie Sink, Hong Chau, Samantha Morton und Ty Simpkins.
Der Wal-Regisseur Darren Aronofsky.
Die erste Einstellung des Films ist der Bildschirm einer Online-Lektion: Chiarlie bringt einer Gruppe junger Menschen bei, wie man einen Aufsatz schreibt, wie man sein Schreiben verbessert, wie man sich der Welt präsentiert. Und wenn alle Schüler gut auf dem Bildschirm zu sehen sind, ist das Feld des Lehrers schwarz. Ist die Computerkammer immer noch kaputt, Prof? Sie fragen ihn. Nicht so, der Betrachter weiß, was der wahre Grund ist: Charlies Körper ist nicht darstellbar. Übergewichtig und wie der Titelwal auf dem Sofa gestrandet, hat Charlie den Weg des langsamen Selbstmords durch Essen gewählt. „Ich habe mich gehen lassen“, rechtfertigt er sich gegenüber seiner Tochter, der 16-jährigen Ellie, die er vor 8 Jahren verlassen hatte und der, wütend und geradezu irritierend in ihrer Wut, wenn sie in sein Leben zurückkehrt, ihn nur fragen kann: «Bedeutet das, dass ich auch fettleibig werde?».
Regisseur Darren_Aronofsky. Credits_Niko_Tavernise_
Alles in einem Raum erschossen, mit 5 Charaktere plus der Mann, der die Pizzen liefert der, nachdem er jeden Abend mehrere vier Jahreszeiten vor der Tür stehen gelassen hat, ohne jemals den Empfänger all dieser Kalorien zu sehen, das Bedürfnis verspürt, sich vorzustellen und nach seinem Gesundheitszustand zu fragen. Und es ist eine dieser freundlichen Gesten, zusammen mit der Hingabe von Schwester Liz (Hong Chau), die ein Gegengewicht bildet die Vorstellung von der Grausamkeit des Lebens und der Unausweichlichkeit des Schicksals, der wahre Treibstoff des Films. Das religiöse Element spielt dabei eine wichtige Rolle (und spielt zumindest bei den Filmen, die wir bisher gesehen haben, vielleicht ein wenig im Festival tout court): Unter den seltenen Besuchern von Charlie gibt es das auch ein junger Missionar. Überzeugt davon, dass die Welt untergeht, möchte er nicht konvertieren, sondern helfen, auch wenn in der Vergangenheit die Sekte, auf die er sich bezieht, für den Tod des von Charlie geliebten Mannes verantwortlich war.
Die Rhetorik und der Applaus
Im Der Walauch wenn die Quadratmeter, auf denen die Aktion stattfindet, eine Handvoll sind, gibt es viel: es gibt den Körper des Menschen, es gibt Gott, es gibt die Größe des Genies (Walt Whitman, der meistzitierte amerikanische Dichter in Hollywood, vorher und nachher Der flüchtige Augenblick) aber da fällt auch die bescheidenheit des schreibens des essays auf Moby Dick geschrieben in der Mittelschule von Ellie und dass laut Charlie, der ihn so schön findet, dass er eine thaumaturgische Macht über ihn hat, es ein Beweis für seine frühreife Intelligenz sein würde und dass sein Leben nicht verschwendet war, wenn er einen so mädchenhaften Schatz produzierte.
Vor allem gibt es viel, viel Rhetorik. Und tatsächlich weinen wir bei der Vorführung für die Presse ab Der Wal und folglich der Applaus explodiert tosend im Abspann. Brendan Fraser, der bereits Interviews gegeben hat, in denen er all die Schwierigkeiten offenbart, mit einem 130-Kilo-Anzug zu arbeiten, der eigens mit dem 3D-Drucker erstellt wurde, hat den Anfang gemacht Kampagne der Superlative, 6 Stunden den Anzug tragen und „der Wal“ werden, die Haare einzeln von Hand geschnitten… Aber es sind nicht nur die technischen Kategorien, die der Film des Regisseurs anstrebt Der Wrestler 2008 nahm er den Goldenen Löwen mit nach Hause. Der Wal es scheint speziell für die Oscar-Kampagne gemacht zu sein. Und das ist es wahrscheinlich.
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