Wir empfehlen Ihnen die folgenden Filme, die Sie direkt auf Plattformen abspielen müssen, oder die Sie auf die Bühne bringen möchten (wenn Sie mehr als ein einziges Mal spielen möchten), ohne viel Glück zu haben. Ein Beispiel: La Fabulosa ‚Trenque Lauquen‘ La Fouron, 455 (zum Glück) Zuschauer.
Mona Lisa und die Mondnacht (Ana Lily Amirpour)
In den spanischen Filmen liebt Ana Lily Amirpour zusammen mit José Manuel Soto die Demokratie. Casi nadie quiere estrenar sus películas. Da ich die Preise in Venedig und Sitges erhalte, ist ihr Film sehr zugänglich und kostspielig (die Regisseure stammen ursprünglich aus dem Iran, sind aber keine Nachahmer der Kiarostami-Turniere). Zwischen dem hipnotischen Vampir-Skater „Eine schicke Frau, die am Abend zu Hause ist“ (beim Beginn des Jahres 2015) und der lyrisch-westlichen Posapokalypse „Amor Carnal“ (Netflix) liegt ihr neuer großer Auftritt direkt auf der Plattform.
„Mona Lisa und der Mond des Gesangs“ ist eine Fabel mit fantastischen Thriller- und Komödianten-Protagonisten von „einer Frau, die nur am Abend zu Hause ist“ (noch mit dem Mond des Gesangs), nachdem sie einem Geisteskrankenhaus entkommen ist. Diese schicke Frau ist auch selten: ein unschuldiger Jugendlicher mit ferngesteuerten Menschen. Ausgehend von dieser argumentativen Prämisse präsentiert Amirpour seine „Superhelden“ als Regisseur: einen hochstilisierten und sehr überzeugenden visuellen Stil, eine vielfach gut verstandene Referenz, einen rassistischen und allgemein fantastisch integrierten Stil und eine unwiderstehliche Bandmusik für Daniele Luppi. 8.
Verfügbar: Amazon Prime
Trenque Lauquen (Laura Citarella)
Als ich dachte, dass ich während meines Aufenthalts im Wohnzimmer einen der großartigsten Filme des Jahres gesehen habe. Es ist wichtig, dass die Dauer nicht erreicht wird: Cuatro Horas y Media (aunque se pasan volando). Aber warum war ich nicht in zwei Teile verwickelt, als ich in San Sebastián anwesend war, und habe mir die Filme angeschaut? Die große fiktive Geschichte von Laura Citarella, die in Venetien vorgestellt wurde, wurde auf ihre internationale Verabredung verwiesen. Das argentinische Kino hat einen genialen Film gefunden, der die Erzählung vertieft und in die Labore vielfältiger Beziehungen mit Geschichten eintaucht, die er in andere Geschichten einfließen lässt.
„Trenque Lauquen“ (Titel, der sich auf den Namen einer Stadt der Provinz Buenos Aires bezieht) ist ein geheimnisvoller Film über die Verzweiflung eines Biologen. Nach diesem Erfolg begann die Regisseurin ihre Geschichte zu erzählen und eine Reiseroute zu erstellen, die sie verließ, zurückzog … auf den unaufhörlichsten und witzigsten Wegen: die fesselnden Intrigen der Detektive, ein emotionales romantisches Melodram, die lynchische Komödie à la ciencia ficción costumbrista, del relato epistolar decimonónico al monologo confesional radiofónico. Eine Maravilla soll in eine Kultstätte umgewandelt werden. 9.
Verfügbar: Filmin
Realität (Tina Satter)
Ich habe mich auf diesen Film gefreut: Der Dramaturg, den er in der Filmadaption seines eigenen Theaterstücks über ein Thema von Filmen um Snowden debütierte, wurde von einer Schauspielerin, Sydney Sweeney, protagonisiert, die mich nur begrenzt parecido hatte. Vielen Dank an die enthusiastischen Kritiker von The Guardian oder IndieWire, die ich gerade gelesen habe (se acaba de estrenar), als ich noch nicht einmal einen Film mehr in dieser Auswahl aufgenommen habe. Menos mal. Die „Realität“ war noch nicht einmal mit dem Fernsehfilm „mit Anzeige“ konfrontiert, den ich in der Kabine montiert hatte.
Der Fall ist unklar, aber es gibt nichts Besseres, viel besser. Dann stoßen wir auf die dramatische Atmosphäre, die wir für den Film vorschlagen. „Reality“ ist ein polizeiliches Drama, das aus der Erholung der echten Vernehmungsabschrift hervorgegangen ist, die von den FBI-Agenten an die Veteranen des Statutsverhörs geschickt und von der NSA übersetzt wurde. Reality Winner, 3. Juni 2017. Ein faszinierender Wurf Der verbale Esgrima, die Ratten- und die Katzenspiele, die die Pflanze mit interessanten ethischen und moralischen Problemen züchten. Ah, die „Limitada“ Sydney Sweeney ist fantastisch. 8.
Verfügbar: Filmin
Ninjababy (Yngvild Sve Flikke)
Es war ein weiterer Stress, den ich nicht hatte. „Ninjababy“ ist eine dramatische Komödie (Premiere der besten europäischen Kinokomödie), deren Thema der Mutter nicht auf der Spur von herablassender Moral war. Der Regisseur Yngvild Sve Flikke (zusammen mit der Serie „Home Ground“) würdigte die Konventionalität dieses ersten Genres und lernte mit einem Ninja-Schüler. Aber nicht allein mit dem destruktiven und provozierenden Feind, sondern auch als Form der Reflexion über ein moralisch sehr vernünftiges Thema.
Die Regisseurin teilte den Konflikt dieses jungen Mädchens mit einer Reihe verschiedener Elemente: Ein Mann mit viel Geld, der zwischen der geplanten Komödie und dem anfänglichen Drama viel Aufhebens machen musste; eine Bühne in einer agilen und spielbaren Szene, zu der auch Animationsszenen gehören (der Film basiert auf der grafischen Novelle „Fallteknikk“ von Inga H. Sætre); eine attraktive Auswahl an Indie-Songs aus Norwegen (Pom Poko, Hajk, Frøkedal); und die fabelhafte Interpretation der Schauspielerin Kristine Kujath Thorp, in ihrem wichtigsten Papier vor der Verhandlung mit „Sick of Myself“. 7,5.
Verfügbar: Movistar+
Hierve (Philip Barantini)
Bevor er sich dem Film widmete, arbeitete der Schauspieler Philip Barantini 12 Jahre lang als Chefkoch in einem Restaurant. Ihr Erlebnis mit den Nebeln in der „Punto de ebullición“, ihr Premiere-Debüt in der Regie (verfügbar auf dem TV-Kanal von Prime Video). „Hierve“ ist die erweiterte Version, da der Regisseur auch mehrere Reconocimients erhalten hat (für das Bafta-Cup nominiert).
„Hierve“ ist ein fesselndes, kulinarisches Drama mit Thriller-Zutaten, eine „Fleisch in der Küche“ als Protagonist des herausragenden Siegers Stephen Graham („The Virtues“, „El irlandés‘). Barantini hat sich einen Abend lang in einem Londoner Moda-Restaurant die Mühe gemacht, mit ihnen zu sprechen, weil ein Mann das persönliche Drama eines Chefkochs von den anderen als „Punto de ebullición“ kennengelernt hat, und andererseits, um einen Effekt auszuarbeiten Metaforen zu Themen wie prekäre Arbeitsbedingungen, Rassismus, Einflussnahme auf die Welt oder die Wettbewerbsfähigkeit, die den extremen Kapitalismus rettet. Una angustiosa velada cocinada a fuego lento. ¡Sí, Koch! 7,5.
Verfügbar: Filmin
Friedkin Uncut (Francesco Zippel)
Ich habe die Pioniere in der LGTB+-Darstellung „Los chicos de la banda“ (Filmin, Prime) empfohlen, die beiden Exponenten, die sie in einem neuen Hollywood-Film „French Connection“ (Disney) und „El exorcista“ (im Oktober) verkauften Reestrena in Kinos zum 50. Jahrestag), Obras de culto vilipendiadas an ihrem Tag wie „Carga maldita“ (Filmin) und „A la caza“ (schrecklicher Titel von „Cruising“, Filmin), der Thriller ultraochentero que supuso su (time) Auferstehung „Vivir y morir en Los Ángeles“ (auf Blu-Ray) oder ihr großartiger Cisne-Gesang „Killer Joe“ (auf Spanisch, Solo auf DVD).
Aber was mir am besten ist, ist, dass es sich um einen sehr wertvollen Dokumentarfilm handelt, der in der Art der Einführung, der Figur und dem Obra des kürzlich verstorbenen William Friedkin vorgetragen wurde. Ellen Burstyn, Wes Anderson, Matthew McConaughey oder Quentin Tarantino, die in ihren „Meditationen des Kinos“ ihre Liebe zu den Filmen des Kinos vermissen ließen, waren alle Zeugenaussagen, die sie im Rückblick auf die Königin ihrer Frau von Jeanne Moreau begleitete (von ihr Nr se hace mención, por cierto). Ein Retrato-Quiz war ehrfurchtsvoll, aber er war voller Anekdoten und Anekdoten, artikuliert aus der Mitte der Erklärungen, Klarheit und Gegenwart des eigenen Regisseurs. 7.
Verfügbar: Movistar+
Schöne Wesen (Guðmundur Arnar Guðmundsson)
Zum Schluss eine Genesung. Der Film wurde in den Katalog „Beautiful Beings“ aufgenommen, einer der besten Filmausblicke des jüngsten Atlántida Film Fest. Der Regisseur von „Heartstone, Hearts of Piedra“ (2016) demonstriert seine enorme Fähigkeit, jugendliche Schauspieler zu dirigieren und Gefühle und Emotionen von Jugendlichen im gesamten Universum einzufangen. „Beautiful Beings“ kann wie in einer Sekunde vergehen (bis das Kartell vorbei ist). Von nun an hatte ich eine Geschichte von Anfang an und war zwischen verschiedenen Chicos unterwegs, weil die Schwierigkeit, die ich kenne, darin bestand, jedes Mal wieder zu leben. Ein Klima der häuslichen Gewalt und extreme Versuche wurden von dem Regisseur reflektiert, der auf den besonderen Erfahrungen seiner Jugend in den 1990er Jahren mit großer dramatischer Dramatik basiert.
„Beautiful Beings“ erforscht mit seiner Kamera, seiner Nervosität und seinem Willen die Beziehungen zwischen einer Gruppe von Jugendlichen, während er in der Freundschaft die Beziehungen zwischen ihnen erkundet. Ein brüderliches Gefühl, die Herrin, die uns als Zufluchtsort empfing, als wir uns sicher fühlten und uns begleiteten. Während der Film mit einem rohen und brutalen Naturalismus erzählt wird, spielt Guðmundsson die ganze Zeit, während er Elemente aus dem Geist einbaut, die wie die Visualisierung der Zeit einer der Protagonisten funktionieren. Magnifica. 8,2.
Verfügbar: Filmin