Nach der Recherche zu den Filmen, die wir am interessantesten für den offiziellen Abschnitt des Filmfestivals ausgewählt haben, haben wir eine Auswahl mit den Titeln getroffen, die am meisten für die restlichen Abschnitte bestimmt sind.
Flux Gourmet (Peter Strickland)
Strickland täuscht nicht. Entdecken Sie das faszinierende „Berberian Sound Studio“ (2012), mit Bandsonora von Broadcast; maravillar con la hipnótica „The Duke of Burgundy“ (2014), mit Musik von Cat’s Eyes; y entcolocar (para bien) con la sorprendente „In Fabric“ (2018), musikalisch von Cavern of Anti-Matter (der Gruppe von Tim Gane von Stereolab); Präsentiert in Filmen (nicht in Kinos zu sehen, da sie „In Stoff“ genannt werden) oder in einem neuen Stil aus ihrem heterodoxen und persönlichen Universum.
In „Flux Gourmet“, mit Musik der Eigenband des Regisseurs The Sonic Catering Band, leitete Strickland die Komödie. Der Film ist die Krönung von Verdauungsproblemen, Blähungen, einer bescheidenen Periode, die von einem Künstlerkollektiv dokumentiert und einem Experiment über das Konzept der „Kocina sónica“ gewidmet wurde. Schwarzer und grotesker Humor, Satire auf Ruben Östlund in „The Square“ (2017), Eskatologie, Erkundung der Dinámicas von Poder, filosofía griega… Alles, was ich artikuliert habe, war eine Reise über ein stilisiertes Bühnenbild und ein sensationelles Klang- und Vestuario-Design . Lo dicho: Strickland täuscht nicht. 8.
Schöne Wesen (Guðmundur Arnar Guðmundsson)
Der Inselbewohner Arnar Guðmundsson demonstrierte in seinem gefeierten Debüt „Heartstone, Herzen aus Steinen“ (2016) seine enorme Fähigkeit, jugendliche Schauspieler zu dirigieren und Gefühle und Emotionen von Jugendlichen im gesamten Universum einzufangen. „Beautiful Beings“ kann wie in einer Sekunde vergehen (bis das Kartell vorbei ist). Von nun an hatte ich eine Geschichte von Anfang an und war zwischen verschiedenen Chicos unterwegs, weil die Schwierigkeit, die ich kenne, darin bestand, jedes Mal wieder zu leben. Ein Klima der häuslichen Gewalt und extreme Versuche wurden von dem Regisseur reflektiert, der auf den besonderen Erfahrungen seiner Jugend in den 1990er Jahren mit großer dramatischer Dramatik basiert.
„Beautiful Beings“ erforscht mit seiner Kamera, seiner Nervosität und seinem Willen die Beziehungen zwischen einer Gruppe von Jugendlichen, während er in der Freundschaft die Beziehungen zwischen ihnen erkundet. Ein brüderliches Gefühl, die Herrin, die uns als Zufluchtsort empfing, als wir uns sicher fühlten und uns begleiteten. Während der Film mit einem groben und brutalen Naturalismus erzählt wird, spielt Guðmundsson die ganze Zeit, indem er Elemente aus dem Geist einbaut, die wie die Visualisierung der Zeit einer der Protagonisten funktionieren. Ein Charakterzug, der mit anderen bemerkenswerten „Coming-of-Age“-Besuchern im offiziellen Abschnitt „Falcon Lake“ ausgestattet ist. 8,2.
Vera (Tizza Covi, Rainer Frimmel)
Vera Gemma ist eine italienische Spezialität von Belén Esteban. Ein Sex- und Reality-Schauspieler, die Präsenz des Films und die verformten Seiten des Bistros, berühmt durch das Sexsymbol und die Spaghetti-Western-Ikone Giuliano Gemma. „Pobrecita, con lo guapo que era su padre“, cuenta Vera que ha escuchado miles de veces en su vida. Mit dem Schatten eines schönen, berühmten und talentierten Vorfahren ist es eines der Themen, die die interessanteste Mischung aus Fiktion, Autofiktion und Dokumentarfilm erforschen, realisiert von der italienisch-österreichischen Filmehe Tizza Covi und Rainer Frimmel.
Das andere Thema, das auf eine Art Fiktion basiert, gehört auch zu den väterlichen Beziehungen, aber es sind nur wenige Spuren von der Zerstörung, der vertrauten Zerstörung und der kleinen Kriminalität. Die Frau von Vera war ein kleines Kind, sie war eine bescheidene Familie, und die Berühmtheit entschied, sie zu besetzen. Estas dos lineas argumentales and formales mezclan and confunded hasta forma al retrato of Vera. Ein Rückblick auf die Intuitiven, mehr als die Person, die sich von der Person abwenden wollte. „Vera“ ist ein Beispiel dafür, dass sie in der Fiktion, die in der Realität von der Berühmtheit erfunden wurde, mehr Wahrhaftigkeit besitzen könnte. 7,9.
Disturbios (Cyril Schäublin)
Estrenada de tapadillo en cines a principios in año, „Disturbios“ ist eine der größten Überraschungen dieses Jahres. Der Suizo-Film von Cyril Schäublin ist eine faszinierende Reflexion über die kapitalistische Konzeption der Zeit und die Arbeit über die Erholung der Viaje von Kropotkin in einer südafrikanischen Stadt im Jahr 1877. Als er starb, entschied er sich nach seinen Erinnerungen für den Anarchisten. Der Regisseur, der in einer Familie von Uhrengehäusen vorgeht, bringt die intellektuelle und emotionale Energie der anarchosindikalen Bewegung als Antwort auf die glaubwürdigen Missbrauchsfälle der Kunden der Uhrenfabrikate.
Der Regisseur ist neben den Themen des Anarchismus im Kino (das heißt, es gibt keine Barbudos und Bomben, die keine Selbstgefälligkeiten proklamieren), um ein faszinierendes historisches Ganzes zu bieten, das formal sehr anregend ist (die meisten sind statische Pläne mit den Menschen, die sich in der Umgebung befinden), Über die sozialen Transformationen im Finale des XIX. Siegels bis hin zu den Auswirkungen der Technologie. 8,3.
Morir en Ibiza (M. Eustachon, L. Couture, A. Balekdjian)
Der bahnbrechende Roman „Pauline am Strand“ (1983) entstand aus einer fruchtbaren Tradition von Filmen mit romantischen und evokativen Romanzen wie der Küstenwache. Hijos und Hijas von Eric Rohmer wie Guillaume Brac, Mia Hansen-Løve, Emmanuel Mouret, Hong Sang-soo, Jonás Trueba… Ich bin gerade bei diesem dreiteiligen Regisseur dabei und ihre Rohmeriana hat das Medula „Morir en Ibiza“ herausgebracht.
Rodada mit zwei Duros, mit Schauspielern aus Romanen und während dreier Jahre – in der römischen und malerischen Stadt Arlés, in der Normandie in Etretat und ihren berühmten Akantilados, und an der Costa Ibiza-, „Morir en Ibiza“ ist ein Guerillafilm ohne Improvisation, Die schönen erzählerischen Ideen und die Verführerin, die sich unmittelbar von ihrem formellen Dispositiv auszeichnet, werden durch die offensichtliche Fehlentwicklung der Mittel bestimmt. Der Film ist ein romantischer Frühlingsabend, erfrischend wie ein Begleiter am Meer und melancholisch wie am letzten Urlaubstag. Eine Liebes- und Liebesgeschichte voller musikalischer Momente, die Otorgan zu einem besonders bezaubernden Film machte. Todo un descubrimiento. 7,9.
Pink Moon (Boden van der Meulen)
Eutanasie und paternofiliale Beziehungen. Diese Kombination könnte eine melodramatische Bombe sein. Unter Berufung auf die Debütantin und den Roman Floor van der Meulen (der verschiedene Dokumentarfilme verwirklichte) übertrug er in einer tragischen Mediengeschichte die Entscheidung von Morir (von einem Familienvater im Alter von 74 Jahren und lobte ihn) und die Annahme Die Wünsche der Menschen sind groß, weil sie sich duellieren (die Leute, die es nicht mehr erwarten können, es zu vermeiden).
Die holländische Regisseurin hat sich auf die großen emotionalen Themen konzentriert und einen Ton gespielt, wie die Komödie der Intrigen in Maduran. Diese Kontrastfunktion von Maravilla bietet ein großes Gleichgewicht zwischen Komik und Tragik, zwischen dem Leben und der Transzendenz. Ich beschloss, dass sich der Titel des Films auf den berühmten Gesang von Nick Drake bezieht, der sich auf sein letztes Album vor dem Selbstmord bezieht. 7,5.