Jedes Mal, wenn ich nicht glaube, dass es möglich ist, diese Show mehr zu lieben, als ich es bereits tue, habe ich mich als falsch erwiesen.
1.
Im Gespräch mit der Animation World Network, Mitschöpfer der Serie, Bryan Konietzko, sagte, dass er die Charakterdesigns von Katara und Sokka „nur eine Stunde vor dem Pitch-Meeting“ skizzierte. Er fügte hinzu: „Natürlich haben sich ihre Designs seitdem weiterentwickelt, aber Sie würden sie an diesen ersten Zeichnungen erkennen.“
Anscheinend vergingen nur zwei Wochen zwischen Konietzko und Mitschöpfer Michael Dante DiMartino, der die Idee für die Serie hatte und sie Nickelodeon vorstellte.
2.
In dem dasselbe Vorstellungsgespräch, listete Konietzko einige seiner und DiMartinos Inspirationen auf. Er bemerkte, dass die Arbeit von Hayao Miyazaki „uns wirklich inspirierte und weiterhin inspiriert“, und sagte das Prinzessin Mononoke insbesondere „ermutigt“ ihn.
Cowboy Bebop war eine weitere Inspiration, als „großartiges Beispiel für eine epische Serie, die eine große Bandbreite an Tönen hatte“, sowie FLCLdie Konietzko sagte, „hat die Regeln für alles neu geschrieben.“
3.
Mako, der in den ersten beiden Staffeln Onkel Iroh geäußert hatte, wurde die Rolle von Konietzko und DiMartino ohne Vorsprechen angeboten. Nach seinem Tod im Jahr 2006 wurde Mako durch Greg Baldwin ersetzt.
Im Gespräch mit IGNDiMartino sagte: „Bryan und ich hatten Mako in ein paar Filmen gesehen und wir boten ihm die Rolle an, ohne auch nur ein Vorsprechen zu hören. Als er das erste Mal aufnahm, wussten wir, dass er perfekt war. Er war wirklich lustig und brachte viel Wärme mit sich der Charakter. Aber er kann auch sehr weise und ernst klingen, wenn es nötig ist. Wir fühlen uns geehrt, dass er ein Teil von war Benutzerbild.“
4.
Greg Baldwin war einzigartig positioniert, um die Rolle zu übernehmen, alles wegen eines Geschenks, das er Jahrzehnte zuvor erhalten hatte. 1977 bekam er den Soundtrack dazu Pazifische Ouvertüren, ein Musical, für das Mako für seine Leistung als Rezitator für einen Tony nominiert wurde. sagte Baldwin der Wächter„Ich war einer der wenigen Menschen, die 30 Jahre lang einen Eindruck von Mako gemacht haben.“
Abgesehen von dem extrem glücklichen Geburtstagsgeschenk war es eine einschüchternde Aufgabe, die hohen Standards seines Vorgängers zu erfüllen. Baldwin sagte: „Ich wusste von Anfang an, dass ich nicht Mako bin. Mako wurde für einen Oscar nominiert, einen Tony; er eröffnete das erste amerikanisch-asiatische Theater in den USA.“
Baldwin bezeichnete die Rolle, die er und Mako teilten, als „die Vaterfigur für eine ganze Generation“.
5.
Tennislegende Serena Williams ist eine großer Fan von beiden Avatar: Der letzte Luftbändiger und seine Folgeserie, Die Legende von Korraund sie bekam die Gelegenheit dazu kommen in beiden vor.
In BenutzerbildSie trat in Staffel 3 als Ming auf, eine Gefängniswärterin der Feuernation, die sich während seiner Gefangenschaft mit Onkel Iroh anfreundet Korraspricht sie einen weiblichen Weisen an.
6.
Es gibt mehrere wesentliche Unterschiede zwischen dem ungelüfteten Pilotfilm, der als Teil des produziert wurde Pitching-Prozess, und derjenige, der schließlich auf Nickelodeon ausgestrahlt wurde. Zum Beispiel wird Aang von Mitchell Musso von geäußert Hanna Montana Ruhm, eher als Zach Tyler Eisen…
… Katara heißt Kya, was letztendlich der Name ihrer Mutter sein würde …
… und tragischerweise ist kein Onkel Iroh in Sicht.
7.
Die verschiedenen Arten des Biegens haben jeweils ihre Wurzeln in echten Stilrichtungen der Kampfkunst. Dies wurde vom Kampfkunst- und Kung-Fu-Berater der Show, Sifu Kisu, vorgeschlagen.
sagte DiMartino IGN„Die kreisförmigen Bewegungen von Ba Gua wurden zum Luftbändigen; die fließenden Bewegungen von Tai Chi wurden zum Wasserbändigen; der kraftvolle Hung Gar-Stil war perfekt für das Erdbändigen; und der schnelle, aggressive Stil des nördlichen Shaolin war die Inspiration für das Feuerbändigen.“
8.
Sifu Kisu selbst bevorzugt Northern Shaolin, die Inspiration hinter dem Feuerbändigen. Er sagte Männer Gesundheit„Es ist ein sehr starker, dynamischer Stil. Er verwendet kraftvolle Hand- und Beinbewegungen.“
9.
Entsprechend der WächterToph, das blinde 12-jährige Erdbändiger-Kraftpaket, das sieht, indem es mit seinen Füßen Bewegungen und Vibrationen auf dem Boden wahrnimmt, sollte ursprünglich ein „muskulöser Mann“ sein.
Tophs Synchronsprecherin, Michaela Jill Murphy*, war erst 11 Jahre alt, als sie besetzt wurde. erzählte Murphy der Wächter„Fans haben sich gemeldet und gesagt: ‚Ich hatte noch nie eine Figur, die blind war, mit der ich mich identifizieren konnte, die ständig Witze macht, die mit sich im Reinen ist. Zu oft sieht man Menschen mit Behinderungen sein verhätschelt. Toph macht das Gegenteil davon. Sie lehrt uns, dass das, was wir als Schwäche ansehen, das ist, was du zulässt, es sei denn, du lässt es andere Leute für dich definieren.“
10.
sagte Sifu Kisu Männer Gesundheit dass Tophs einzigartige Herangehensweise an das Erdbändigen sich an eine einzigartige Inspiration anlehnte: Ihr Bändigen basiert eher auf Chow Gar als auf Hung Gar. Sifu Manuel Rodriguez, ein Chow-Gar-Experte, war Tophs Charaktermodell für ihr Biegen.
11.
Chefautor Aaron Ehasz erzählt Vize dass das Aussehen der Feuernation ursprünglich stärker (und ausschließlich) von der japanischen Kultur und Geschichte inspiriert war. Aber das änderte sich, als das Team der Show erkannte, dass es ein schwerer Fehler wäre, ein einzelnes Land mit der Nation in Verbindung zu bringen, die am meisten als schurkisch eingestuft wurde.
Ehasz erklärte: „Man möchte inspiriert werden, ohne sich anzueignen. Man möchte nicht versehentlich etwas über eine Kultur sagen. Zum Beispiel waren viele der Designs für die Feuernation schon früh von Designs aus Japan inspiriert, was ein Problem war – Sie haben eine schlechte Nation, und wenn alle ihre Designs japanisch wären, würden Sie eine schlechte Botschaft über ihre Kultur projizieren. Wir haben die Kunst komplett überarbeitet, damit sie breiter inspiriert ist.
12.
Der geliebte (aber ständig dem Untergang geweihte) Kohlhändler sollte kein wiederkehrender Charakter sein. Sein Synchronsprecher, James Sie, erzählte Schiefer„Ich habe nie zu viel in seine Hintergrundgeschichte investiert, weil ich nicht dachte, dass er zurückkommen würde. Ich wusste nur, dass er eine tiefe, beständige, etwas seltsame Bindung zu seinen Produkten hatte. Das war mein Leitsatz, dass er seine liebte Kohl. Sein Leben war Kohl.“
Warum der scheinbar zufällige Charakter eine so anhaltende Anziehungskraft besitzt, sagte Sie: „Er ist die Verkörperung all unserer Frustrationen und Verzweiflung. Wir sind alle Kohlhändler.“
13.
Und nun zu einigen Leckerbissen hinter den Kulissen aus den Trivia-Klappentexten, die in enthalten sind Avatar-Extras. Eines der gruseligsten Monster aus der Benutzerbild Universum ist Koh the Face Stealer, ein Tausendfüßler-ähnlicher Geist, der genau das tut, was man von ihm erwartet.
Es gab zwei weitere Namen, die für die Figur in Betracht gezogen wurden: Koh, der Ausdrucksnehmer und Koh, der Mug Mugger.
14.
Ein wichtiger Aspekt von Irohs Hintergrundgeschichte ist sein gescheiterter Versuch, die Stadt Ba Sing Se zu erobern. Das Kreativteam besprochen ein Special über diese Zeit zu machen, aber es kam nie zustande.
15.
Blutbändigen ist eine Variante des Wasserbändigens, bei der mächtige Bändiger die Bewegung des menschlichen Körpers kontrollieren können, indem sie das darin enthaltene Wasser kontrollieren. Die Autoren im Scherz bezogen auf diese ansonsten schreckliche Form des Biegens als „Hör auf, dich selbst zu schlagen“.
16.
Einer von Tophs erbitterten Rivalen (und späteren Verbündeten) heißt Boulder. Das Kreativteam der Show hoffte, es zu bekommen Dwayne The Rock Johnson um den Charakter auszusprechen, aber es ist nicht passiert. Stattdessen wurde Mick Foley, ein weiterer pensionierter professioneller Wrestler, zur Stimme des Boulders.
17.
Die Botschaft auf dem Porträt von Irohs Sohn, zu der er in „The Tales of Ba Sing Se“ singt übersetzt zu: „General Iroh, ich werde Sie wiedersehen, wenn der Sieg errungen ist. Ihr treuer Sohn, Lu Ten.“
18.
In einer Folge des Podcasts Avatar: Den Elementen trotzenDiMartino namens „The Great Divide“, eine Episode der ersten Staffel, die als eine der schwächsten der Serie gilt, „ziemlich füllig“. Konietzko bezeichnete es als „schrecklich“ und fügte hinzu, dass er nicht glaube, dass eine Änderung des Endes „es gerettet hätte“.
In der Folge versucht Aang, die Spannungen zwischen zwei Stämmen abzubauen, die sich seit langem im Konflikt befinden. Er tut dies, indem er eine Notlüge über den Ursprung des Konflikts erzählt und als zusätzlichen Bonus alle davor bewahrt, von riesigen Canyon-Monstern verschlungen zu werden.
19.
Und schließlich: Während der gleichen Podcast-Auftritt, enthüllten die Macher, dass Zuko eine erwachsene Figur sein würde, bis der ausführende Produzent von Nickelodeon, Eric Coleman, vorschlug, dass ein jugendlicher Zuko „gruseliger“ sein würde. Tatsächlich war es eine Notiz von Coleman, die den Charakter inspirierte, da er dachte, dass Feuerlord Ozai „ein paar Stiefel auf dem Boden“ brauchte.
Aber sobald Zuko erfunden war, wussten sie, dass er sich selbst erlösen und Aang das Feuerbändigen beibringen würde. Konietzko sagte, dass sich dieser Handlungspunkt in der Serienbibel befinde, einem Dokument, das in der kreativen Entwicklung verwendet wird und Informationen über die Welt, die Charaktere und die Handlung einer Serie zusammenstellt.