1.
In einer mündlichen Überlieferung von Die Prinzessinnen-Tagebücher herausgegeben von KosmopolitischAutorin Meg Cabot beschrieb, warum der in den Büchern lebende Vater von Prinzessin Mia für die Verfilmung getötet wurde.
Cabot sagte: „[Producer] Debra [Martin Chase] rief mich an und sagte: ‚Wir müssen den Vater aus deinem Buch töten.‘ Und ich sagte: ‚Warum?‘ Und sie sagte: ‚Wir wollen eine größere Rolle für die Großmutter haben, weil wir diese großartige Schauspielerin haben, die sie spielen will.‘ Und ich fragte: ‚Wer ist die Schauspielerin?‘“
Als Cabot informiert wurde, dass es niemand anderes als die großartige Julie Andrews war, antwortete sie: „Oh mein Gott. Töte ihn. Töte den Vater.“
2.
Stephen Chbosky, der die Adaption seines geliebten Coming-of-Age-Romans geschrieben und inszeniert hat, Die Nebeneinkünfte eines Mauerblümchengesagt die Lamplight Review dass er ein ikonisches Gespräch veränderte, um zu reflektieren, wie er seit dem Schreiben des Romans gereift war (und um die Talente der Besetzung zu nutzen).
Sowohl im Buch als auch im Film sagt Charlies Englischlehrer Mr. Anderson zu ihm: „Wir akzeptieren die Liebe, von der wir denken, dass wir sie verdienen.“ Aber in der Verfilmung werden zwei Dialogzeilen hinzugefügt: Charlie fragt: „Können wir ihnen sagen, dass sie mehr verdienen?“ Und Mr. Anderson antwortet: „Wir können es versuchen.“
Chbosky erklärte: „Als ich älter wurde, wurde mir klar, dass einige Leute nicht glauben, dass sie sehr viel verdienen, und so dachte ich: Lassen Sie mich einfach etwas schreiben, das ein wenig ermutigender ist. Besonders wenn man jemanden wie Paul Rudd hat, und als wir Paul bekamen, wollte ich ihm mehr geben, weil ich ihn einfach als Schauspieler liebe … dachte ich [adding the new lines] war nur eine schöne, positive und hoffnungsvolle Art, Menschen wissen zu lassen, dass sie bessere Liebe und bessere Freunde und mehr Leidenschaft in ihrem Leben haben können.“
3.
Und im Interview mit Eitelkeitsmesseerklärte Chbosky, warum er das Lied, das die Charaktere in einem entscheidenden Moment hören, von Fleetwood Macs „Landslide“ zu David Bowies „Heroes“ geändert hat.
Chbosky sagte: „‚Landslide‘ ist ein wunderschönes Lied, und ich hätte es gerne aufgenommen, aber es ist eine sehr sanfte Ballade. Das Problem war, als wir zur Tunnelszene kamen, dachte ich nur: Wir brauchen etwas, das nicht weich ist. Wir brauchen etwas, das antreibt, das von Natur aus episch ist, und „Heroes“ passte perfekt dazu. Alexandra Patsavas, unsere Musikbetreuerin – es war ihre Idee.“
4.
Autorin Angie Thomas erzählt Wöchentliche Unterhaltung dass der Charakter DeVante aus der Adaption herausgeschnitten wurde Der Hass, den du gibst weil man dachte, dass man ihn auch „nehmen“ müsste[n] weg von Starr“, der Protagonist.
Thomas sagte: „Als sie mir zum ersten Mal sagten, dass sie DeVante schneiden würden, war mein Bauchgefühl: ‚Nein, das kannst du nicht!‘ Aber dann, wenn George [Tillman Jr., the director] erklärte, dass es Starr wegnehmen würde, verstand ich. Für mich ging es also wirklich darum, einfach loszulassen und mit den Dingen einverstanden zu sein, denn solange das Herz der Geschichte da war – und die Handlung noch da war – ist das wichtig.“
5.
Im Die Hunger Spiele, Katniss erzählt die Geschichte aus der Ich-Perspektive; Wenn sie in den Spielen ist, kann sie nur erahnen, was außerhalb der Arena passiert. Aber in der Verfilmung bekommt das Publikum einen Einblick hinter die Kulissen, die in die Produktion der Reality-TV-Komponente des Gladiatorenwettbewerbs gesteckt werden.
In einem Fan-Q&A, veröffentlicht von Die New York Times, erklärte Regisseur Gary Ross die Entscheidung, dem Publikum einen Einblick in eine Seite der Geschichte zu geben, von der Katniss keine Möglichkeit hatte, etwas zu erfahren. Er sagte: „In dem Buch spekuliert Katniss über die Manipulationen der Spielmacher während der Spiele. Natürlich können wir im Film nicht in Katniss‘ Kopf eindringen, aber wir haben die Fähigkeit, wegzuschneiden und tatsächlich zu zeigen die Machenschaften des Kapitols hinter den Kulissen. Aus diesen Gründen habe ich das Game Center geschaffen und auch die Rolle von Seneca Crane erweitert.“
Da ein Großteil des Films in der Wildnis spielt, erklärte er, sei es ihm wichtig, die Zuschauer daran zu erinnern, dass die Spielmacher „diese Ereignisse zum Wohle des Publikums manipulieren“.
6.
Effie Trinket – Katniss und Peetas Capitol-Eskorte – verschwindet die meiste Zeit spotttölpel, das dritte und letzte Buch der Originalserie. Es wird angedeutet, dass sie vom Kapitol gefangen genommen und gefoltert wurde, wobei Katniss ihr Trauma bemerkt, als sie sich nach dem Ende des Krieges endlich wiedervereinigen. Aber in der spotttölpel Verfilmungen entkommt Effie (oder wird gewaltsam verschleppt, wenn Sie sie fragen) nach Distrikt 13, wo sie sowohl als vertrauenswürdige Beraterin als auch als Mutterfigur für Katniss fungiert.
In einem (n Interviewerklärte Regisseur Francis Lawrence, dass Effie eine größere Rolle in der Filmreihe spielt, weil Autorin Suzanne Collins so beeindruckt von Elizabeth Banks‘ Leistung im zweiten Film der Franchise war, Feuer fangen. Lawrence sagte: „Als Suzanne Collins es sah Feuer fangenrief sie, und eines der ersten Dinge, die sie sagte, war: »Effie Trinket kann auf keinen Fall nicht dabei sein spotttölpel Filme.“ Effie bringt so viel Wärme, Spaß und Leichtigkeit in diese dunklen Geschichten.“
7.
Im Gespräch mit Vereint von PopBecky Albertalli, die Autorin von Simon gegen die Homo Sapiens-Agendalobte und erklärte die Hinzufügung von Ethan, einer Figur, die im Buch nicht existiert, zur Verfilmung Liebe Simon.
Albertalli sagte: „Jedes Mal, wenn jemand Ethan erwähnt, fange ich einfach an zu heulen und zu sagen, dass ich ihn so sehr liebe. … Ich fühle mich einfach wie mein Adoptivkind. Er ist nicht in den Büchern und ich hasse es, dass ich nicht daran gedacht habe ihn, aber er ist nur eine kleine Zimtschnecke – ich liebe ihn. Ich liebe den Schauspieler Clark Moore, der ihn spielt.“
Sie fuhr fort: „Sie [director Greg Berlanti and screenwriters Isaac Aptaker and Elizabeth Berger] wollte zeigen, wie man sein Schwulsein ausdrücken kann und wie das in der High School aussehen kann, wie diese Erfahrungen anders sein können, und ja, ich finde, es war ein wirklich schöner Ausgleich zu Simon. Simon ist sehr konventionell männlich und stammt aus einer sehr wohlhabenden weißen Familie; Es gibt ein paar Details über seine Erfahrung, die nicht universell sind. Wenn Sie Simon und Ethan und die anderen LGBT-Charaktere in dem Buch nehmen und sie alle in eine Reihe bringen, werden Sie immer noch nicht annähernd eine universelle Erfahrung darstellen, aber ich denke, es hat das Netz ein wenig weiter geworfen, wie die Menschen sehen sich.“
8.
Autorin Veronica Roth erzählt Geier dass das Handlungsinstrument „die Kiste“, die nur ein Divergent mit Qualitäten aus allen fünf Fraktionen öffnen kann, der Verfilmung von hinzugefügt wurde Aufständischer um eine komplizierte Handlung in eine leichter anpassungsfähige zu verwandeln.
Roth sagte: „Die Handlung von Aufständischer, mehr als die anderen Bücher, ist kompliziert. Es gibt viele Menschen mit widersprüchlichen Wünschen. Es ist viel los. Also dachte ich, sie müssten es rationalisieren und vereinfachen. Ich wusste nicht genau, wie sie das machen würden, aber die Box ist so, wie sie sich entschieden haben. Das Gute daran ist also, dass es Jeanine eine Menge Motivation gibt, speziell auf Tris und Divergents im Allgemeinen abzuzielen.
Sie fügte hinzu: „Und es enthält alle Simulationen Aufständischer an einem Ort, weil Tris einige Simulationen hat, wenn sie in Erudite gefangen ist, und sie geht irgendwie unter eine, wenn sie in Jeanines Büro einbricht. Die Box bringt also all diese Dinge an einem Ort zusammen, und ich dachte, es wäre eine gute Lösung für die Probleme, die die Handlung mit sich bringt, was die Verfilmung angeht.“
9.
In der dystopischen Community im Mittelpunkt Der Geber, Menschen werden in einer Praxis eingeschläfert, die euphemistisch als „Freilassung“ bezeichnet wird. Der Vater der Hauptfigur Jonas ist für die Babys der Gemeinschaft verantwortlich, und an einer Stelle im Roman lässt er ein Kind frei, nur weil sie einen Zwilling haben. Danach sagt er: „Tschüss, Kleiner.“
Während diese schreckliche Sequenz in der Verfilmung größtenteils beibehalten wird, wurde diese Zeile gekürzt, weil sie zu aufwühlend war. Das erzählte Produzentin Nikki Silver Die Washington Post„Auf dem Bildschirm war es einfach zu erschreckend. Und es fühlte sich an, als wollten wir nie, dass diese Szene anders interpretiert wird, als sie ist.“
10.
Im Löcher, verliert der Protagonist Stanley Yelnats Gewicht, während er in Camp Green Lake körperliche Arbeit verrichtet. Dieser Handlungspunkt ist nicht in der Verfilmung enthalten, da es ethische und praktische Bedenken gibt, einen jungen Schauspieler zu bitten, in kurzer Zeit zu- und abzunehmen.
Autor Louis Sachar erzählt Forbes dass er zwar „einen übergewichtigen Stanley vorgezogen hätte, der allmählich in Form kam“, es aber einfach nicht machbar war. Er erklärte: „Man kann von einem 15-jährigen Kind nicht verlangen, hundert Pfund für eine Rolle zuzunehmen; außerdem werden Filme nicht in sequenzieller Reihenfolge gedreht, also hätte er je nach Gewicht sein Gewicht nach oben und unten ändern müssen auf der Bühne.“
11.
Einer der vielen Handlungspunkte, die bei der Adaption des Mammuts gekürzt wurden Harry Potter und der Orden des Phönix war die Reise zum magischen Krankenhaus St. Mungos, wo den meisten Hauptfiguren Nevilles tragische Vergangenheit offenbart wird: Seine Eltern wurden, während sie noch am Leben waren, beide bis zum Wahnsinn gefoltert und von Todessern dauerhaft außer Gefecht gesetzt. In dem Film erzählt Neville nur Harry diese Geschichte, während sie im Raum der Wünsche sind.
Drehbuchautor Michael Goldenberg erzählt Salon dass er zwar den Wert darin erkannte und versuchte, die Szene von St. Mungos zu priorisieren, sie aber letztendlich aus einem sehr praktischen Grund gekürzt werden musste: Der Bau des Sets war mit einem zu hohen Preis verbunden. Er erklärte: „Gegen Ende der Dreharbeiten hatten wir es drin, aber es erforderte ein neues Set. Und was auch immer die Leute denken Harry Potter Filme, es gibt keine unbegrenzten Budgets, und wir brauchten es nicht wirklich, um die Geschichte zu erzählen, also wurde es gekürzt. Aber es war etwas, woran wir alle bis zum Ende festgehalten haben, und ich hätte es gerne gesehen.“
12.
Harry Potter und der Halbblutprinz Regisseur David Yates erzählt IGN dass er und Drehbuchautor Steve Kloves beschlossen, die Dursleys aus dem Film zu streichen, um die Erwartungen des Publikums, wie a Harry Potter Film läuft normal weiter.
Yates sagte: „Traditionell wurden diese Filme immer bei den Dursleys eröffnet und es gibt ein Muster; das Publikum ist daran gewöhnt , es sind die Dursleys. Es ist dieser komische Dursley-Teil am Anfang, und dann machen wir mit der Geschichte weiter. Es war Kloves‘ Idee, ihre Herangehensweise zu ändern und die Zuschauer auf Trab zu halten.
13.
Im Gespräch mit ScreenRanterklärte Autor Anthony Horowitz die Entscheidung, Tom Harris eine „sehr untergeordnete Figur in der Alex Rider Bücher“, eine viel wichtigere Rolle in der Fernsehadaption von 2020. Zum größten Teil scheint es, dass alle Beteiligten dachten, der junge Spion müsse sich einem Freund öffnen.
Horowitz erklärte: „Aber es war so [series creator] Guy Burts Idee, tatsächlich jemanden zu haben [Alex’s] sein eigenes Alter zum Reden und eigentlich, dass das Geheimnis, dass er ein Spion ist, geteilt werden sollte, was in den Büchern nicht der Fall ist. Ich denke, es ist eine brillante Idee.“
14.
Und zum Schluss: Autorin Jenny Han erzählt Teenie-Vogue dass eine Halloween-Szene aus An alle Jungs, die ich zuvor geliebt habe wurde in der Verfilmung wegen urheberrechtlicher Bedenken hinsichtlich der Kostüme von Lara Jeans und Peter gekürzt.
Han sagte: „Ich hatte gehofft, die Halloween-Szene dort zu sehen [Lara Jean]ist als Cho Chang verkleidet und Peter ist als Spider-Man verkleidet, aber ich denke, dass Spider-Man ein Rechteproblem war, da er dieses Kostüm im Film tragen durfte.“ Sie fügte hinzu: „Ich bin damit einverstanden nicht drin sein; Lieber so wie es war oder gar nicht.“