El último sueño (Pedro Almodóvar)
Daraufhin wurde Almodóvars Chefredakteur Almodóvar von den beiden Autoren der Filmepisode „Fuego en las entrañas“ (überarbeitet im Jahr 2013 von La Cúpula) und „Patty Diphusa“ (Anagrama) veröffentlicht Cuenta de que el „director manchego“ is a escritor estupendo. Hecho, die Literatur war deine erste Berufserfahrung. Es ist auch ein Vorleser, der in seinem autobiografischen Film „Dolor y gloria“ versinken kann.
„El último sueño“ (Reservoir-Bücher) kann leer sein, da es sich um eine heterogene und sehr unterhaltsame Beziehungssammlung handelt (alle leicht identifizierbar wie einige seiner zukünftigen Filme), wie ein Erinnerungsbuch, eine „fragmentierte, unvollständige und unvollendete“ Autobiografie poco críptica“, wie Almodóvars Propaganda in der Einleitung erklärt. Die Doce Relatos sind seit dem letzten Jahrzehnt der Sitzungen abgeschlossen, als Pedro ein Jugendlicher war, der auf der Terrasse seines vertrauten Hauses schrieb: „Debajo de una parra y conejo desollado colgando“, hasta the factidad, con el relato „Una mala.“ Eine Novelle, ich denke darüber nach, dass ich eine Novelle geschrieben habe, aber das ist nicht der Fall. Nach dem guten Ruf, dass er „El último sueño“ (Titel eines emotionalen Motivs in Bezug auf die Mutter seiner Mutter) hatte, musste er sich beim Schreiben animieren. 7,5.
Ein Lugar für Mungo (Douglas Stuart)
Wenn nach dem Debüt eine ausreichende Presión für einen zweiten Roman veröffentlicht wurde, der den Booker-Preis mit der außergewöhnlichen „Historia de Shuggie Bain“ erreichte, musste ich mich schon a priori mit einer Geschichte begnügen, die viel früher lag. Eine andere Person (ein Glasgower Viertel), eine vertraute Umgebung (zerstört, mit Alkoholikerin) und ein ähnlicher Protagonist (ein vernünftiger und schüchterner Jugendlicher mit Problemen, um seine Homosexualität in einem gewalttätigen und homosexuellen Umfeld auszudrücken). Der zweite Teil der „Geschichte von Shuggie Bain“? Hast du Douglas Stuart in Sicherheit gebracht?
Nada de eso. „Un lugar para Mungo“ (Random House) gehört zu den lebenswichtigen Konstanten der früheren Novelle von Stuart, aber das Publikum ist sehr unterschiedlich. Es ist hart, depressiv und gewalttätig. Die Macht, der politisch-religiöse Sektierertum und die Homosexualität führten zu dramatischen Motorisierungen der Geschichte. Aber bei dieser Gelegenheit sind die Männer der Protagonisten. Ich erforsche die Männlichkeit, die Gewalt und das Sufrimiento, das mit den moralischen Codes heteropatriarcales verbunden ist, die Brutalität des Stammes (las peleas entre bandas), die aislamische Wirkung … Alles in allem habe ich „einen Mann erwischt“. Und Stuart erzählte mit seiner gewohnten Maestri: mit einem zerrissenen Realismus, einem sanften Humor und einer verheerenden Dunkelheit. 8,5.
Lapvona (Ottessa Moshfegh)
Was mir gut tut, sind die Romane von Ottessa Moshfegh. Alle diese Jahre wurden vor einigen Jahren ausgewählt: „Mein Name ist Eileen“ (wurde von William Oldroyd ins Kino adaptiert, die Regie von „Lady Macbeth“, Protagonist: Anne Hathaway und Thomasin McKenzie), „Mein Name ist Eileen.“ descanso y relajación’… Y ahora ‚Lapvona‘ (Alfaguara), la tremenda ‚Lapvona‘. Inmitten einer mittelalterlichen Geschichte Europas (der Autor wurde von seinen Vorfahren kroatischer Mütter inspiriert), die Geschichte, die Moshfegh erzählte, konnte nicht mehr blutig, geisteskrank (in Botschaften des Volkes) und Makabra sein.
„Lapvona“ ist ein verborgener und freier gotischer Stil, etwa Folk-Horror, der laut dem Autor am Ende der Stornierung gültig ist (Moshfegh hat verschiedene Male erklärt, dass die politische Tagesordnung der sozialen Medien ihm „Lapvona“ vorgeworfen hat). Escandalizado hasta al mismísimo John Waters. Die Novelle wird in einer dritten Person erzählt (wie bei Moshfegh üblich, um die erste zu benutzen), sie beschreibt eine schreckliche, brutale und brutale Welt, wie eine traurige Frau aufgrund der deformierten Moral, die christliche Herrschaft, monströse Gattungen. Eine groteske Fabel, eingebettet in einen ironischen Fang, so abstoßend wie faszinierend. 8.
Deberías haberte ido (Daniel Kehlmann)
Olvídate – das ist, was ich gesehen habe, weil ich direkt auf Streaming war und die mittelmäßige Adaption von Blumhouse gesehen habe: „You Should Have Left“ (2020), ein Versuch (frustriert), den Ausgang von „El.“ zu wiederholen Letzten Endes schloss er den neuen Regisseur und Regisseur David Koepp mit Kevin Bacon als Protagonisten ab. Haciendo bueno el tópico: „Die Novelle ist (vielleicht) besser“.
„Deberías haberte ido“ (Random House) ist ein atemberaubender Thriller für Spieler: hart, spannend und sehr fesselnd. Ein schöpferischer und kreativer Führer in voller Krisensituation, der mit seiner Frau und seiner Familie in einem fabelhaften Berghaus installiert wird. Es ist Dezember, Pleno Invierno. „Neues Entorno, neue Ideen, ein neues Comienzo“, schreibt der Schreiber, der seine Geschichte in seiner ersten Person erzählt. Es passiert jedoch noch etwas Außergewöhnliches in diesem Haus. Der Alemán Daniel Kehlmann, Autor von „Fama“ (Anagrama, 2009) oder den Superventas „Tyll“ (Random House, 2019), war nicht in der Lage, die Erwartungshaltung des Lektors zu meistern, indem er mit den Gedanken von „La casa“ einen neugierigen Blick auf den Herrn baute von hojas‘ und ‚El resplandor‘ (eine explizite Referenz auf den „Film von der Steadicam“), nachdem die Realitätskontroversen wie ein Roster in einem Terror-Music zurückgekehrt waren. Qué pena de adaptación, oye… 7,5.
La educación física (Rosario Villajos)
Der Preis der Biblioteca Breve de Seix Barral wurde nicht betrogen. Vor den letzten Jahren: „Trigo limpio“ (Juan Manuel Gil), „Noche y océano“ (Raquel Taranilla), „Trilogía de la guerra“ (Agustín Fernández Mallo) … Das Jahr 2023 wurde demnächst veröffentlicht Conocida Rosario Villajos, Autorin, die sich vor Kurzem im Kreis der kleinen Leitartikel wie Leonesa Menoslobos („Ramona“, 2019) und Madrileña Aristas Martínez („La muela“, 2021) bewegt hat.
„La educación física“ erzählt vier Stunden lang das Leben eines Jugendlichen, ein Mädchen von 16 Jahren, das vor einem Jahr im August 1994 autostoppte, nachdem er das Haus seines besten Freundes verlassen hatte, das mit dem Vater ein „vergängliches Leben“ führte de esta. Als ich damals noch jung war, und noch mehr als eine Frau, wartete ich noch auf die Verbindung: Die Kriminellen der Kinder von Alcasser schlossen sich der Novelle als einer meiner Vorfahren an. Von diesem Moment an dehnte sich die Beziehung aus, als die Stimmung des Protagonisten zu spät ins Haus ging (oder nicht mehr). Ein angustioses Cuenta atrás interrumpida von zahllosen Fugas-Erzählungen, die er in den Rückzug des Heranwachsenden geschickt hatte, ein von der Schuld gezeichnetes Leben, die komplizierte Beziehung zu seinem Vater und die wunderbare männliche Erscheinung. 7,2.
Reyes Vagabundos (Joseph O’Connor)
Joseph O’Connor weiß, wer er ist. Der irische Drehbuchautor, in Spanien mit dem historischen Thriller „El crimen del Estrella del Mar“ (Seix Barral) bekannt, ist der Autor von Sinéad O’Connor. „Reyes vagabundos“ (Impedimenta) – der Originaltitel „The Thrill of It All“ – ist ein Lied von Roxy Music – erzählt die Geschichte des Zeitalters und die Quelle einer Rockband auf der britischen Pop-Szene der letzten Jahre 80. Das Argument und das Szenario sind mehr Trillados, die „Zasca“ ergeben, aber die erzählte Handlung, die O’Connor nicht kannte.
„Reyes vagabundos“ (Impedimenta) wurde in erster Person und in Erinnerungsform vom Gitarristen der Gruppe unterhalten. Der Protagonist erzählt seine Erfahrung während der Entstehung der Band-Fiktion „Ships in the Night“ in den grauen Luton-Filmen und Thatcher aus den 80er Jahren. Eine ironische und melancholische Beziehung zur Musik, zur Freundschaft, zur Liebe und zu den jugendlichen Jungen, zu den flüchtigen Reflexionen, Emotionale Leben und illustrative Referenzen zu Musik. Ich habe ihm vorgeschlagen, metafiktive Spiele wie die Aufnahme von Unternehmensauszügen in die Mitglieder der Gruppe, Fragmente aktueller Tagebücher oder die Darstellung realer Personen zu lesen. Lo dicho: misma letra, pero distinta música. 7.
El Affaire Arnolfini (Jean-Philippe Postel)
‚Die Ehe ArnolfiniEs ist der „Garten der Delikatessen“ der Nationalgalerie: Ein Augenblick vor den Zuschauern, die viele Augen haben und sich mit ihm verabreden. Die rätselhafte Malerei von Jan Van Eyck ist eine Fülle von Details, die keinen einfachen Einblick ermöglichen. Die Interpretationen wurden im Laufe der Jahre erfolgreich durchgeführt. Das ist eine Ehe. Ich bin der Autor des Malers und seiner Arbeit. Es ist ein Engel, der die Jungfrau verkündet. Es ist ein romantischer Roman, der einer Frau den Kopf verdreht. Was ist Arnolfinis fröhliches Zuhause, als er kurz vor dem Licht steht?
„El Affaire Arnolfini“ (Acantilado) ist eine Interpretationshilfe dieser letzten Theorie. Inspiriert von der berühmten Folge von „Blow-Up“ (1966) (verschossen in „Blade Runner“) untersuchte Jean-Philippe Postel sein Team mit Einzelheiten, um herauszufinden, was das Mädchen entführt hatte, und wandte die Methoden der Beobachtungsklinik an ( Postel fue medico) a la obra pictórica. Das Ergebnis dieser „forense forense“ ist ein faszinierender Vortrag über „Die Ehe von Arnolfini“, eine (nüchterne) Interpretation, die wie ein Detektiv-Beziehungspartner herausgefunden hat. Algo así como la „Habitación 237“ (2012), der Dokumentarfilm über „El resplandor“, angewendet auf „El matrimonio Arnolfini“. 7.
Primera sangre (Amélie Nothomb)
Der Pater von Amélie Nothomb und Diplomat Patrick Nothomb kamen im Jahr 2020 zur Welt. Eine Hommage, wie ich nicht sagen kann, dass ich ihr ein einziges Mal begegnet bin: Der Protagonist der Novelle ist ihr Vater, der uns in seiner ersten Person sein Leben erzählt hat. Diese literarische Rekursion erlaubte Amélie, sich von ihrem Vorfahren zu trennen, als sie ein Medium war und mit ihr einen wertvollen Dialog führte.
„Primera sangre“ war einst ein wirkungsvolles Mitglied: Der Pater von Amélie, der sich neben anderen Rehens befand, traf sich vor einem Angriffsfeld, das von den Rebellen im Kongo während der Revue 1964 zerstört wurde vom Schreiberführer Patrick Nothomb, der in diesem Augenblick sein Leben beendete. Ein Leben voller Akontecimientos und Peripecias. Una vida Novelesca. Kurz und prägnant wie alle ihre Bücher zeigt Amélie, dass sie eine Meisterin in der Stunde ist, die dramatisch und humorvoll ist, die Lebhaftigkeit mit der Tiefe. Sin engolar nunca la voz. Con la ligereza de una brisa veraniega. 8’5.
El río de los dioses (Candice Millard)
Der erste Teil, der über die Expedition zu Nilos Fuentes hinausging, war der unglaubliche Abenteuerfilm „Las montañas de la luna“ (1990) (verfügbar im Kino). Die zweite, durch die Veröffentlichung von „Las Montañas de la Luna: En busca de las fuentes del Nilo“ (Valdemar, 2011). Der Absender ist daher sehr gut geeignet. Welcher Reiseführer ist der neue Trekking-Literatur-Experte für die berühmte Expedition? Drei Gründe: effiziente Erzählung, strenge Dokumentation und ein neuer Blickfang.
Candice Millard, ehemalige Redakteurin von National Geographic, kam zu dem Schluss, dass die ca. 500 Seiten von „El río de los dioses“ (Folch & Folch) als ängstlichste Abenteurerin angesehen wurden. Als ich bedachte, dass die Erzählung von einem soliden Dokumentarfilm aus Armas gestützt wurde (auf See, notierte Plagiate), floss sie wie eine Barcaza von Nilo. Burton, Speke, Stanley, Livingstone … Alle erschienen im „Fluss der Götter“. Aber auch das ist der Aspekt, der am meisten aus der Bibliothek hervorgeht – die einheimischen Helden, Helden, die kurz vor dem Rassismus der Epoche zum Schweigen gebracht wurden (viele Jahre später, als die Habsburger sich in den Schlüsseln befanden), aber ohne dass dies der Fall ist, sind die Expeditionen von Habrían nicht gut puerto. 7,5.
Desde los márgenes (VV AA)
¡Puto-Algorithmus! Dies ist die Schlussfolgerung, dass ich die Seiten dieses Buchs lesen möchte. In einer Epoche, die einen großen Teil der Weltfilmgeschichte umfasst, sind sie über das Internet zugänglich, und die Sender können auf die längsten Strecken der Cares-Route zugreifen. „Desde los márgenes“ (Libros Walden), Zusammenführung der Katalogisierungen „Desde los márgenes“ (2014) und „La peli era mejor“ (2017), die 25 neue Filme zusammengetragen hat, schlägt eine alternative Reiseroute zu den Reisen vor 300 Filme, die Ihnen der beste Algorithmus empfehlen kann.
300 Kritiken, Kritiken zu Kinogelehrsamkeit, Kinovergnügen und Retro-Fanzinera (provozierend, desinteressiert und sehr faltig mit allen Kinofilmen) von vier Autoren (José Sanz, Manuel Moreno, Enrique Piñuel und David Bizarro), die einen empfohlenen Weg im Zickzack für den Weg einschlagen Cinematográficos während der Transitzeit und Apenas Desbrozados. Ein Bericht, der im Vorwort erklärt wurde, von „ignoranten Orten, verlassenen Orten, fantastischen Dörfern und verlassenen Ruinen“. Nachdem wir uns vor weniger als einer Woche eine Ausgabe vorgenommen haben (das Buch ist mehr als ein Desokupa-Kartell), ist der Inhalt gerechtfertigt, weil er in diese Empfehlungen aufgenommen wurde. 7,7.